Carlsen-Verlag Archive - comix-online

Kleist/Meissner – Berlinoir GA

City of Blood

Story: Reinhard Kleist

Zeichnungen: Tobias O. Meissner

Originalausgabe

Carlsen Comics
Hardcover | 176 Seiten | Farbe | 30,00 € | ISBN: 978-3-551-80915-5

Ursprünglich ist Berlinoir bereits vor 13 Jahren erschienen, manchmal haben aber Verfilmungen den großen, positiven Nebeneffekt, dass zu ihrem Start auch die Vorlage wieder erscheint. Genau das ist hier passiert: der dreiteilige Comic-Roman läuft aktuell als Hulu-Serie auf Disney+ unter dem Titel City of Blood!

Die Stadt der Vampire

Berlinoir ist eine moderne Großstadt wie viele andere und doch vollkommen anders, denn sie „gehört“ Vampiren. Nach jahrhundertelanger Verfolgung haben es die Geschöpfe der Nacht geschafft, aus der Rolle der Verfolgten in die der Herrschenden zu wechseln. Sie stellen die Regierung, die Verwaltung, die offiziellen und inoffiziellen Sicherheitsorgane und erwarten von jeder Person, die in der Stadt leben will, eine „Blutspende“ genannte Abgabe.

Da die Vampire ewig leben, haben sie genügend Zeit gehabt, Seilschaften aufzubauen, eine Hierarchie zu etablieren, und alte Rechnungen aufzubewahren. Die „ersten“ Familien haben dabei ein reines Blut und fühlen sich dementsprechend nicht so „entartet“ wie diejenigen, die immer wieder mit menschlichem Blut „verdünnt“ worden sind. Natürlich gibt es auch Rebell*innen, die dagegen aufbegehren. Eine Gruppe schafft es sogar in einer Allianz mit einer unzufriedenen Vampirin den Herrscher auszuschalten.

Wie so oft bei solchen Aktionen ist die Folge eine um so heftigere Antwort der Diktatur. Eine Fraktionierung führt sogar zu einer Teilung der Stadt in einen Nord- und Südsektor. Welche Strategie wird gewinnen: die brutale Vernichtung oder das aufgrund der Unsterblichkeit machbare Aussitzen? Oder doch die Rebellion? Reinhard Kleist spielt mit geschichtlichen und literarischen Klischees und hat eine Story geschaffen, die fast schon ein Drehbuch ist.

Horror in vielen Facetten

Tobias O. Meissner greift mit seinen Panel und den Seitenkompositionen in die Vollen. Er hat drei Grundthemen zu bewältigen: Den tristen, ausweglosen Alltag, insbesondere unter der späteren Militärdiktatur, die Kampfbereitschaft der Rebell*innen und die Mischung aus Gewaltfantasien, Langeweile und eiskalter Berechnung in der herrschenden Schicht der Vampire. Der Alltag wird bestimmt durch überzogene Gewalt, aber auch durch die Frage, was man aufzugeben bereit ist für das höhere Ziel!

Vor allem die Splash-pages sind blutig und zeigen den Horror in verschiedensten Facetten. Der nach einem Anschlag als Einziges übriggebliebene Kopf bekommt wieder einen Körper und ein Gesicht, das ist wunderbar gelöst! Der Strich ist rau und passt zu der Stadt und dem Thema. Ein krasser Gegensatz zu Babylon Berlin, aber vor allem in Kombination eine unbedingte Empfehlung!

„Schaut auf diese Stadt“

Berlin ist und bleibt etwas Besonderes mit seiner Kultur, seiner politischen Geschichte und seiner durch einen Schmelztiegel erzeugte Bevölkerung. Es ist unschwer zu erkennen, welche beiden Diktaturen Pate für die Vampirfraktionen gestanden haben und es ist schön zu sehen, dass dieses bitterböse Horrorstück nicht einfach in Vergessenheit geraten ist!

Wer Berlin mag, sollte einen Blick riskieren, darf allerdings vor Gewalt nicht abgeschreckt werden. Das Stück und vor allem seine Zeichnungen sind sicherlich nichts für Kinder, setzen Gewalt aber nicht als Selbstzweck ein, sondern verdeutlichen damit die Umstände. Wer Vampirromane mag (jetzt mal von Dark Romance-Fans abgesehen) ist hier sicherlich auch richtig! Insofern fast schon ein Must Have. Und wer Reinhard Kleist bisher nur von Lucky Luke oder David Bowie her kannte, wird hier eine neue Seite entdecken können!

Dazu passen The Dead South mit “Massacre of El Kurote” und ein Imperial Stout Eurer Wahl.

Das Blake und Mortimer Lexikon

52 Stichworte!

Hrsg.: Jean-Pierre Naugrette

Vorwort: Yves Sente

Originaltitel: Blake & Mortimer de A à Z (Éditions de La Martinière/Le Monde)

Carlsen Comics
Hardcover | 144 Seiten | Farbe | 30,00 € | ISBN: 978-3-551-80917-9

Bei unseren französischen Nachbarn hat der Comic schon im Allgemeinen einen wesentlich höheren Stellenwert als bei uns. Zwar ist auch hier der neue Asterix sowohl ein Medienereignis mit Sonderausgaben von sonst eher „ernsthaften“ Publikationen als auch gigantischen Verkaufszahlen. Ansonsten aber wird die Gattung eher nicht öffentlich gewürdigt. Im Nachbarland haben dagegen viele Serien nicht nur eine hohe Verkaufsauflage, sie werden auch durch Sonderausgaben von Magazinen wie Geo oder Zeitungen wie Le Monde gewürdigt. Diese vereinen populärwissenschaftliche Erkenntnisse, Artikel über die Serie und Abbildungen zu einem gut lesbaren Band.

Zwei englische Gentleman mit einer verzweigten Geschichte

Das Blake und Mortimer Lexikon ist die deutsche Übersetzung einer vor zwei Jahren erschienenen Veröffentlichung der renommierten Zeitung Le Monde. In etwas mehr als 50, meist zweiseitigen stichwortbezogenen Artikeln widmet es sich den Helden von „Archäologie-Fiktion“ bis „Z’ong“. Einige der Beiträge sind Serien-immanent und beschreiben Gegner, Personen oder häufig wiederkehrende Orte, andere beziehen sich eher auf den Schöpfer, Edgar P. Jacobs, und seine Nachfolger*innen.

Ihnen ist gemeinsam, dass der gut lesbare und Hintergründe erläuternde Text von einer Vielzahl von Abbildungen begleitet und unterstützt wird. Auch für eingefleischte Fans ist es dabei sehr schön, dass die meisten Stichworte mit Panel aus mehreren Alben bebildert sind. Dadurch lassen sich sowohl stilistische Unterschiede begreifen als auch Verbindungen ziehen.

Blake und Mortimer Lexikon page 4 — © der Abbildungen Éditions Blake & Mortimer / Studio Jacobs, 2024 | Le Monde 2021, 2024 | 2024 Éditions de La Martinière | 2026 Carlsen Verlag GmbH, Hamburg

Wer also schon immer einmal wissen wollte, welche Beziehung die Serie zu James Bond hat, was der Centaur-Club ist oder welche Rolle Okkultismus in verschiedenen Ausprägungen in und für die Serie spielt, sollte den mit einem Glanzlack-Motiv versehenen Hardcover-Band aufschlagen und sich überraschen lassen.

Ein Lexikon? Wirklich? Ja!

Wie immer ist die Nutzung eines Lexikons eine sehr persönliche Sache: man kann es von vorne nach hinten lesen, den Index nutzen um zu einem bestimmten Stichwort zu springen oder das Buch irgendwo aufschlagen … Natürlich können die meisten Fragen mittlerweile auch von einem der vielen LLMs beantwortet werden. Diese würden aber zumindest juristische Probleme haben, ihre Antworten auch so wirkungsvoll zu bebildern und man müsste natürlich auch auf all die Fragen kommen, die der Herausgeber hier gesammelt hat.

Blake und Mortimer Lexikon page 6 — © der Abbildungen Éditions Blake & Mortimer / Studio Jacobs, 2024 | Le Monde 2021, 2024 | 2024 Éditions de La Martinière | 2026 Carlsen Verlag GmbH, Hamburg

Wer sich mit der Serie schon länger beschäftigt hat, kennt das Dossier der Reddition, die Blake & Mortimer Bibliothek mit Informationen zu den Werken von Jacobs und vielleicht noch mehr. Trotzdem bleibt der Genuss des Schmökerns über die jahrzehntelange Geschichte, ihre Verästelungen und Unterschiede (etwa im Rollenbild der Frau)!

Dazu passen eine der englischten Bands der Pop-Musik, Madness, und ein London Pride Ale.

Kid, Ced /Batem – Marsupilami 35

Die letzte Jagd

Story: Kid Toussaint, Ced

Zeichnungen: Batem

Originaltitel: La Dernière Chasse

Carlsen Comics
Softcover | 56 Seiten | Farbe | 12,00 € | ISBN: 978-3-551-80923-0

Das Fabeltier aus dem palumbischen Urlaub von André Franquin gehört zum Allgemeingut der Popkultur. Während aktuell ein animiertes Wesen die Kinoleinwände bevölkert, das mit seinem Ursprung nicht mehr viel gemein hat, hält Batem, der die Serie damals als Zeichner von Franquin übernommen hatte, der Tradition die Treue. Neu ist hingegen das Autorenteam.

Eine Safari mit erwartbarem Ausgang

Seltene Tiere ziehen leider eine ganz besondere Art von Menschen fast schon magisch an: sie sind reich, gewalttätig, egozentrisch, machtgeil und größenwahnsinnig. Dementsprechend gibt es für sie nichts Größeres als eine Trophäe von einem erlegten Tier an der Wand! Auch das gelbgefleckte Wesen mit dem langen Schwanz soll eine entsprechende Wand zieren, der Sammler möchte aber nicht selbst tätig werden und schickt daher fünf besonders erfolgreiche Großwildjäger in den Dschungel. Es beginnt Die letzte Jagd!

Die Truppe besteht aus sehr gegensätzlichen Individuen und einem Führer, der anfangs eine Fehlbesetzung zu sein scheint. Während Bring M. Backalive seine üblichen Katastrophen fabriziert und doch zum Helden wird, sind die anderen vier mit ihren jeweiligen Methoden nicht minder witzig. Kid & Ced schaffen es, die Typen ernst zu nehmen, ihre jeweilige Marotte zu präsentieren, nur um sie dann doch dem Marsupilami auszusetzen.

Obwohl es das erste Album der beiden Künstler ist, treffen sie die Archetypen der Serie genau, ergänzen sie aber auch noch um ihre eigenen Ideen, bei denen teilweise Disney’s Dschungelbuch ein wenig Pate gestanden haben könnte. Ein gut lesbarer Spaß für alle Altersklassen!

Ein modernes Marsupilami im klassischen Gewand

Batem zeichnet die Serie schon seit 39 Jahren und noch immer sind die meisten Bände lesenswert! Die Zeichnungen waren immer ein Genuss! Vor Jahren durfte ich Batem treffen, ein Gruß an Euch findet sich hier. Der Strich ist dynamisch, der Dschungel detailreich und die Action lebendig! Dazu kommen die leicht skeptischen Blicke der Jäger*innen, die sich die Konkurrenz anschauen und ihre Hintergedanken haben.

Eine Freude ist im Übrigen die Sequenz, die ins Musicalhafte überleitet und den singenden Führer zeigt – glänzend gelöst! Die Zeichnungen sind alle generationentauglich – Gewalt wird so witzig angedeutet, dass Erwachsene sie erkennen, jüngere Leser*innen sie aber anders wahrnehmen. Zudem sind genug Gadgets der digitalen Generation eingearbeitet; die Jugendlichen sollten also „ihre“ Welt erkennen können.

Gelungene Modernisierung

Langlaufende Serien unterliegen immer der Gefahr, sich nur noch auf sich selbst zu beziehen und zu erstarren. Die beiden neuen Szenaristen bringen frischen Wind in die Serie und balancieren gekonnt Humor, Klamauk und Story gegeneinander aus. Batem bleibt sicher in seinem Strich und wird die Serie auch in ihr fünftes Jahrzehnt führen können.

Wer ein wenig Abstand gewonnen hatte, ist eingeladen, einen neuen Blick zu riskieren! Wer durch Die Bestie oder Flix wieder an das Marsupilami erinnert worden ist – diese Serie ist zwar nicht Franquins Original, kommt ihm aber zumindest bei den Zeichnungen nahe.

Dazu passen Paul Heaton mit fast allem und ein Bundaberg Blutorange.

Fiese Bilder 2026

Schluss-mit-lustig-Cartoons

Hrsg: Wolfgang Kleinert, Dieter Schwalm

Autor*innen, Zeichner*innen: über 70 Cartoonist*innen

Lappan Verlag
Softcover Kleinformat | 160 Seiten | Farbe | 14,00 €
ISBN: 978-3-8303-3720-1

Wenn es keinen Spaß mehr macht, Nachrichten anzuschauen, im Radio zu hören, oder gar die Tageszeitung am Frühstückstisch die Lust am Kaffee vergällt, ist es Zeit, die Probleme aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Lachen hilft!

Schluss mit lustig? Echt jetzt?

Schon das Titelbild verwechselt Natur mit Moral und schafft daraus eine kreative Spannung. Die Cartoons in diesem Band folgen sehr unterschiedlichen Themen, von extrem persönlich über das Ausleben von Vorurteilen und Geschlechterrollen bis hin zur aktuellen Politik. So wie die Stilrichtungen von einem Bild, das wie hingekritzelt wirkt, bis hin zu einer Abfolge von Bildern, also einem Strip, reichen, sind auch die Themen und die „Bösartigkeit“ der Zeichner*innen sehr unterschiedlich.

Bei manchen Bildern möchte man, ja nun, zumindest ich, laut loslachen, bei anderen bleibt es mir „im Halse stecken“. Viele der Themen kommen nicht sehr überraschend, sind aber witzig umgesetzt. Dazu gehört etwa der allseits beliebte Vergleich von Panzern und SUVs oder die Situation auf dem Golfplatz. Der auf dem Wortwitz beruhende Singvogelvergleich ist dagegen eher ein Unikat.

Der politische Witz findet natürlich in dem Menschen, der selbst beim Fußball eingreifen muss, ein dankbares Opfer. Aber auch wenn die Sammlung doppelt so viele Arbeiten zeigen könnte, das Thema wäre nicht ausgereizt. Insofern ist es gut, dass nur einige Cartoons sich darauf beziehen. Aber es gibt ja auch noch die geleugnete Klimakrise, die Pflege, Krieg und Frieden und AI/KI.

Für den Strand, als Mitbringsel oder doch für das Örtchen

Die Sammlung ist wie immer handlich und mit 160 Seiten auch überschaubar und doch umfänglich. Der Preis erlaubt ein Geschenk – an sich selbst oder für andere. Und selbst am Strand mag das eine oder andere Sandkorn die Sammler*innen nicht wirklich erschrecken: die Auflage ist groß, der Preis ist niedrig. Die Fiesen Bilder sind für mich eine der besten Cartoon-Reihen in Deutschland und erlauben nicht nur den Rückblick auf die Themen der letzten 12 Monate, sondern vor allem die Möglichkeit, den ganzen aktuellen Irrsinn als genau solchen zu betrachten!

Dazu passen The Beat mit „Tears of a Clown“ und ein Red Ale.

Sente/van Dongen – Blake & Mortimer 28

Die Atlantische Bedrohung

Story: Yves Sente

Zeichnungen: Peter van Dongen

Originaltitel: La Menace Atlante

Carlsen Comics
Softcover | 64 Seiten | Farbe | 12,00 € | ISBN: 978-3-551-80916-2

Der Klassiker von Edgar P. Jacobs wird mittlerweile von unterschiedlichen Teams fortgesetzt, die Bände erscheinen daher in durchaus hoher Frequenz. Für den Zeichner ist es bereits der vierte Band, für den Texter der elfte. Die Erwartungen dürfen also hoch sein.

Krimi und Science-Fiction zugleich

Wie so oft in dieser Serie mischen sich die Elemente einer Kriminalgeschichte mit wissenschaftlichen. Dabei geht es manchmal, wie etwa bei dem Tigerhai um sehr irdische Entwicklungen, also den normalen technischen Fortschritt, teilweise um mythologische Einschläge wie beim letzten Band, manchmal aber auch um tatsächlich außerirdische Technologie und Besucher*innen. Schon Jacobs hatte die Atlantiden eingeführt, die technisch überlegenen Bewohner*innen eines fernen Planeten. Cover und Titel deuten an, dass wir es mit ihnen zu tun haben werden.

Zunächst aber passieren in der Nordsee seltsame Dinge: Menschen und Tiere sterben plötzlich, Jahrhunderte alte Leichen werden angespült und es kommt sogar zu einem Tsunami mit gravierenden Folgen. Commander Blake wird mit der Untersuchung der Vorfälle beauftragt während sich sein Freund, Professor Mortimer, in Schottland mit vulkanischen Böden beschäftigt. Sie erkennen schließlich, dass verschiedene Vorkommnisse zusammengehören und beschließen der Sache zusammen auf den Grund zu gehen.

Im Zentrum der Geschehnisse scheint ein Schiff zu stehen auf dem der ihnen wohlbekannte Doktor Grossgrabenstein Forschungen durchführt. Dieser war unseren Helden schon früher einmal begegnet, allerdings zunächst als Maskierung des Schurken Olrik. Aber auch bei den Atlantiden gibt es eine ernsthafte Bedrohung, denn eine ihrer drei Sonnen kollabiert und die Energieversorgung kann nicht mehr aufrechterhalten werden.

Zeichnungen im klassischen Stil

Peter van Dongen zeichnet ganz im klassischen Stil der Geschichten von Edgar P. Jacobs, jedoch ohne ihn dabei zu kopieren. Die Seiten sind im Streifen-Layout gestaltet, allein die Höhe der Streifen variiert von Seite zu Seite. Nur ein einziges Panel ist kreisförmig, sonst sind nur rechte Winkel zu sehen. Serientypisch haben fast alle Panel eine ganze Menge an Text der meistens als Sprechblase ausgestaltet ist. Die beiden Hauptfiguren, aber auch Olrik weichen leicht von den Originalen und anderen Interpretationen ab, wirken aber trotzdem vertraut.

Die Zeichnungen selbst haben eine hohe Dynamik und wirken wie aus einer 60-er Jahre Verfilmung, etwa „Die Zwei“ oder „Mit Schirm, Charme und Melone“: es gibt kein überflüssiges Pyro-Gemetzel! Die Bilder unterstützen dadurch die Handlung, die ein gewisses britisches Tempo hat. Obwohl die Uhr tickt, wird niemand richtig nervös und man kann es sich kaum vorstellen, dass jemand ins Schwitzen gerät. Gleichzeitig leidet darunter die Spannung nicht!

Eine gute Fortsetzung

Das für mich Spannende an dieser Reihe ist, wie aktuelle Teams alte Hinweise und Fäden aufnehmen und daraus etwas Neues basteln. Mittlerweile ist das Geflecht so groß, dass die Abhängigkeiten schon über mehrere Teams und in beide zeitlichen Richtungen gehen. Das bedeutet aber auch, dass neue Leser*innen quasi mit jedem Band neu einsteigen können und sich sowohl rückwärts als auch vorwärts weiterhangeln können.

Yves Sente hat sich zu dem aktuellen Stammautoren entwickelt, der seine Referenzen nicht mehr nachschlagen muss, weil er sie verinnerlicht hat. Dadurch bekommt die Reihe eine hohe immanente Stabilität. Die Bände, die ein wenig aus diesem Konzept rausfallen, erscheinen in der Spezial-Reihe. Wer mehr wissen möchte, sei auf das bald erscheinende Lexikon oder das Dossier der Reddition verwiesen.

Dazu passen The Yardbirds mit „Heart full of Soul“ und ein London Ale.

Breinbauer – Blutsauger

Vampire in Wien?

Story und Zeichnungen: André Breinbauer

Originalausgabe

Carlsen Comics
Hardcover | 248 Seiten | Farbe | 28,00 € | ISBN: 978-3-551-80898-1

Vampirgeschichten waren in Film und Literatur nie verschwunden und haben durch das Subgenre Dark Romance noch einmal einen riesigen Pusch bekommen. Der Terminus Blutsauger hatte aber schon immer eine doppelte Bedeutung und bezeichnete auch Menschen, die andere ausgebeutet haben. Diese Graphic Novel aus dem aktuellen Wien spielt genau mit diesen beiden Ebenen.

Gibt es Vampire wirklich?

Hannah ist eine junge Studentin und lebt in Wien in einem Altbau. Sie hat die Wohnung von ihrer Großmutter übernommen und profitiert dementsprechend von einer relativ geringen Miete. Als sie eines Abends in ihre Wohnung zurückkehren will, fühlt sie sich verfolgt. Der Mann erinnert in seinem Äußeren und seiner Kleidung an einen Vampir und macht ihr unbewusst Angst. Als sie glaubt, ihn endlich abgeschüttelt zu haben, stellt sich heraus, dass er die andere Wohnung auf ihrer Etage bewohnt.

Nicht genug damit klingeln am nächsten Tag seltsame Gestalten an ihrer Tür und fordern sie auf, die Wohnung zu räumen. Sie kündigen Bauarbeiten, Belästigungen und Schlimmeres für den Fall an, dass Hannah nicht ausziehen würde. Und tatsächlich sind die meisten Parteien schon ausgezogen. Die Umstände lassen allerdings nicht immer auf eine Freiwilligkeit schließen.

Die junge Frau steigert sich immer mehr in das Thema Vampire hinein und Breitbauer vermengt geschickt Texte von Bram Stoker mit der aktuellen Wirklichkeit. Dabei wird klar, dass wirkliche Blutsauger, die ein Mal am Hals hinterlassen, und so genannte Blutsauger, die über Leichen gehen, nicht unbedingt miteinander zu tun haben müssen.

Moderne Umsetzung

Breitbauer setzt seine eigene Story sehr modern um. Die Zeichnungen sind zwar reich an Details, abstrahieren aber auch. Realismus ist nicht das Ziel, es geht mehr um Stimmungen und Gefühle. Diese allerdings sprechen aus jeder Seite! Die einzelnen Panel erzählen bereits eine Geschichte, die Kompositionen der Seiten fügen dem aber noch eine weitere Ebene hinzu!

Die in vier Kapitel erzählte Story ist gruselig. Die Erlebnisse der jungen Frau werden eindringlich geschildert und auch ihre Frustration, dass selbst ihre engsten Freund*innen sie eher für überzogen als für glaubwürdig halten, spricht Bände. Auf der anderen Seite ist der Band jedoch voller Humor und Liebe für das Fremdartige und die Neugier und daher eben auch optimistisch und aufbauend!

Lasst euch nicht unterkriegen!

Schwierige Zeiten erfordern neue Wege! Dazu gehört es, Ängste und Vorurteile zu überwinden und an sich selbst und an das Gute zu glauben. Nun sind die richtigen Mittel in einer Geschichte vielleicht doch andere als die, die man im richtigen Leben anwenden sollte, das Prinzip aber bleibt! Im Gegensatz zu klassischen Interpretationen steht dabei hier nicht die Unterordnung der Frau im Mittelpunkt!

Blutsauger von dem aus Passau stammenden, aber in Wien lebenden André Breitbauer ist eine Liebeserklärung an die Stadt, das Genre und den Mut, nicht alles hinnehmen zu wollen. Und er spielt auch in diesem Werk wieder damit, dass Annahmen von der Realität oft genug nicht bestätigt werden!

Dazu passen Esther Bejarano & Coincidence mit „Shtil, di nakht is oysgeshternt“ und ein Ottakringer.

Vehlmann/Yoann – Spirou und Fantasio Spezial 45

Der Superpage 3: Die Gaia-Strategie

Story: Fabien Vehlmann

Zeichnungen: Yoann

Originaltitel: Supergroom 3: La Stratégie-Gaia

Carlsen Comics
Softcover | 88 Seiten | Farbe | 14,00 € | ISBN: 978-3-551-80751-9

Was als lustige Fingerübung begann, ist mittlerweile bereits eine kleine Serie: Spirou hatte feststellen müssen, dass der Absatz der Produkte des Dupuis-Verlages in den Sinkflug gegangen war und deswegen beschlossen, sich als Superpage, also als europäischer Superheld, zu betätigen und der Zeitschrift die Exklusivrechte daran zu übertragen. Zwar hatte der Graf Rummelsdorf ihn mit einigen Gadgets ausgestattet, nicht alle Aktionen waren aber glücklich verlaufen. Und dann gab es nicht nur kostümierte Gegner*innen, er hatte auch andere dazu verleitet, sich ebenfalls verkleidet auf die Dächer zu begeben.

Eine KI und ihre „lustigen“ Ideen

Eigentlich hatte unser Held ja noch weiter abtauchen wollen, doch dann erreicht ihn eine Nachricht aus der hervorgeht, dass seine Tarnidentität aufgeflogen ist. Wenn er das Geheimnis bewahren möchte, soll er zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort sein. Natürlich macht er sich mit seinem Sidekick Redwing dahin auf. Der Treffpunkt ist die Zentrale von Gaia, einer New-Tech-Firma mit Sitz in Neu-Brüssel.

Dort angekommen muss der Superpage feststellen, dass alle Ausgänge verschlossen sind und das Hochhaus langsam von unten nach oben zufriert. Glücklicherweise bekommt er Unterstützung von der doch nicht toten Lubna, aka „Die Jägerin“. Immerhin können sie noch das Geheimnis ergründen, doch dann frieren sie ein.

Jahrzehnte später werden sie in einer ganz anders aussehenden Umgebung wieder wach: die Natur scheint sich die urbane Landschaft zurückgeholt zu haben. Doch zunächst müssen sie sich bösartiger Drohnen erwehren. Fabien Vehlmann hat aus dem etwas unstimmigen und klamaukhaften Anfang der Serie eine gut lesbare Science-Fiction-Geschichte gemacht, die neben der Frage über die Gefährlichkeit der KI mit Zeitreise-Problemen und Religionskritik um die Ecke kommt.

Noch mehr Fabelwesen

Die Reihen aus dem Spirou-Universum waren schon immer von vielen Tieren bevölkert, nicht alle davon gibt es wirklich. Dieser Band fügt noch einige weitere hinzu. Yoann hat sichtlich Spaß daran, eine Zukunftsvision von Flora und Fauna zu erschaffen, bei der nicht immer ganz klar ist, was davon „natürlich“ und was „künstlich“ ist. Auch bei den Gadgets darf er sich austoben und so bekommt sogar das Motomol einen neuen Auftritt.

Ein großer Spaß, der sich sowohl als großes Fragezeichen lesen lässt als auch als spannende Geschichte, die Eskapismus in Überlänge verspricht und ermöglicht. Sollte sich die Serie auch weiterhin in diese Richtung entwickeln ist es eine gute Ergänzung zu der Hauptreihe. Aber die Zuordnung zu verschiedenen Labeln ist ohnehin kaum möglich, sortiert doch Carlsen schon traditionell völlig eigenständig.

Spirou kann auch Science-Fiction (und ein wenig Superheld)

Tatsächlich hat mich dieser Band überzeugt und meine Skepsis zur Seite gewischt. Braucht die Welt noch mehr Superheld*innen? Nein, sicherlich nicht. Bei der Gaia-Strategie handelt es sich aber um eine clever konstruierte Geschichte, die genug aus dem Spirou-Kosmos enthält, um langjährige Fans zufrieden zu stellen, die Modernität der Superheld*innen-Idee aufnimmt und mit einem Science-Fiction-Szenario richtige Fragen stellt.

Die Gadgets vom Grafen erinnern zudem an die Anfänge von Phantomias aus den Zeiten von „Donald mal ganz anders“ und dürften die älteren Leser*innen ebenfalls schmunzeln lassen. Viel Spaß also!

Dazu passen Cock Sparrer mit „Hand on my Heart“ und ein Kompel Ondergronds.

Siehst du es?

Grafische Erzählungen über den Schriftsteller Siegfried Lenz

Hrsg: Siegfried Lenz Stiftung & Studiengang Illustration HAW Hamburg

Story:Siegfried Lenz, 16 Autor*innen

Zeichnungen: 16 Zeichner*innen

Originalausgabe

Carlsen Comics
Hardcover | 272 Seiten | Farbe | 26,00 €
ISBN: 978-3-551-80941-4

Am 17. März dieses Jahres wäre der 2014 verstorbene Siegfried Lenz 100 Jahre alt geworden. Es gibt nur sehr wenige Literaten seines Kalibers in der deutschen Nachkriegsgeschichte und so ist es nicht weiter verwunderlich, dass auch eine grafische Annäherung an ihn erscheint. Zusammen mit der von Lenz selbst gegründeten Stiftung hat der Studiengang Illustration des Fachbereichs Design der HAW Hamburg 19 Episoden versammelt, die sich mal sehr persönlich, mal distanziert beschreibend mit verschiedenen Etappen aus dem Leben des Autors befassen.

Ein ganzes Leben in Bildern, …

Die Sammlung ist chronologisch aufgebaut und beginnt bereits mit der Kindheit des Jubilars. In Ostpreußen geboren liebt der kleine Junge das Wasser, das Fischen und das Lesen, kann sich aber auch der Hitlerjugend nicht entziehen. Der Krieg folgt und die Diskrepanz zwischen Propaganda und Realität wird erlebbar.

Von nun an steht der Schriftsteller im Mittelpunkt. Wahres Schreiben kommt von innen heraus und so ist das Leben, sind die Gedanken und Gefühle nicht von dem Prozess des Schreibens trennbar. Der Mensch braucht eine geeignete Umgebung, um produktiv sein zu können. Für Lenz war das Norddeutschland und Dänemark, war das Geborgenheit in der Familie und im Umfeld, waren das herausfordernde Gespräche und alltägliche Begebenheiten, die es ihm erlaubten, exemplarische Romane, Erzählungen und Essays zu schreiben.

Seine zwei Ehen, seine Freundschaft mit Helmut und Loki Schmidt, sein vertrautes Verhältnis zu seinem Lektor tauchen immer wieder auf und bilden das Gerüst, in dem Lenz sich entfalten konnte. Jede einzelne Episode aus seinem Leben besteht dabei in diesem Band aus zwei Teilen: die grafische Darstellung nach dem Gusto des/der Zeichner*in, und ein passender Originaltext aus dem vielfältigen Werk. Und dabei werden größtenteils keine Ausschnitte aus dem literarischen Werk genommen, sondern Briefe, Vorträge oder Beiträge, die nicht schon hundertmal gelesen worden sind!

… sehr unterschiedlichen Bildern, …

Wie es sich für einen Sammelband gehört, noch dazu für die Arbeiten der Teilnehmer*innen eines Studienganges, sind die Arbeiten stilistisch sehr unterschiedlich. Einige der Beiträge entsprechen dem, was man als Leser*in unter dem Stichwort „Graphic Novel“ erwarten würde. Anderes dagegen sieht eher aus, wie eine Abfolge von Illustrationen, wie sie etwa die „Fliegenden Blätter“ fabriziert haben.

So unterschiedlich die Zeichnungen auch sind, allen gemeinsam ist der Respekt vor der Person Siegfried Lenz. Er wird zwar nicht auf ein Denkmal gestellt und somit verfremdet, er wird aber auch nicht in Frage gestellt. Durch die Originaltexte kommt eine sehr schöne Spannung auf. Manchmal übernehmen die Arbeiten Passagen aus dem jeweils folgenden Abdruck, manchmal erzählen sie auch komplementär.

… dass es wert ist, präsentiert zu werden.

Für mich ist Siegfried Lenz einer meiner Lieblingsschriftsteller und daher war ich sehr gespannt, ob diese Hommage mich begeistern würde. Der Stil der Zeichnungen trifft nicht immer meinen Geschmack, ist aber handwerklich vollkommen in Ordnung! Die Behutsamkeit der Annäherung und die Achtsamkeit gegenüber dem Menschen (nein, eigentlich gegenüber allen Menschen, über die geschrieben und gezeichnet wird) ist aber deutlich.

Für Menschen meines Alters, für die Helmut Schmidt, Günter Grass und auch die bleierne Zeit erlebte Gegenwart waren, ist der Band ein Genuss. Ob Jugendliche damit begeistert werden können, wage ich zu bezweifeln. Aber das ist sicherlich auch nicht die Aufgabe dieses Werkes!

Dazu passen Inga und Wolf mit „Was ich noch zu sagen hätte“ und ein Glas Lübecker Rotspon.

Morvan/Evrard – Die Freunde von Spirou 2

Ein Freund von Spirou ist mutig und …

Story: Jean-David Morvan

Zeichnungen: David Evrard, Ben BK

Originaltitel: Les ami des Spirou 2

Carlsen Comics
Hardcover | 72 Seiten | Farbe | 20,00 € | ISBN: 978-3-551-02639-2

Während der deutschen Besatzungen Frankreichs und Belgiens waren viele Bewohner*innen im Widerstand, der Resistance. Die Deutschen gingen nicht gerade zimperlich mit denjenigen um, die sie erwischen konnten und auch die einheimischen Nazis machten Jagd auf sie. Neben diesen klaren Positionierungen gab es aber auch viele, die wegsahen oder nichts wissen wollten. Man mag darüber streiten, wie die Position von Hergé war, die Zeitschrift Spirou agierte sehr klar. Man rief den Klub der Freunde von Spirou ins Leben und gab seinen Mitgliedern klare Verhaltensanweisungen (siehe dazu Band 1). Zusätzlich begab man sich mit einem Puppentheater auf Tour.

Widerstand ist machbar …

Die lokale Gruppe der Freunde von Spirou in Marcinelle besteht im Kern aus sechs Kindern, die sich alle Namen von ihren jeweiligen Lieblings-Comic-Helden gegeben haben. Sie verbringen ihre Freizeit zusammen, hecken Streiche gegen die deutschen Besatzer und ihre einheimischen Anhänger, die Rexisten aus und müssen sich ihrer Angriffe erwehren. Bei einer Prügelei mit Kindern der anderen Fraktion wird ein Mitglied, Spirouette, durch einen Messerstich verletzt. Nachdem die übrigen Freunde sich vor der Polizei in Sicherheit bringen konnten, ist die Verletzte verschwunden. Natürlich startet sofort eine Suchaktion.

In einer Parallelhandlung geht es um den Versuch Hitlers, Hunden das Sprechen beizubringen. Diese historische Tatsache wird hier sehr genüsslich ins Lächerliche gezogen, wenn Schäferhunde Heil oder Mein Führer brüllen. Die Hunde gehören zu einem Trupp der ASRA, der mit einem ganz besonderen Tier auf dem Weg nach Berlin ist. Bei einem Unfall, unabsichtlich ausgelöst durch ein Mitglied der Freunde, kann das Tier entkommen und wird nun von den Deutschen gesucht.

Wegen dieser Aktivitäten fahren ein paar der kleinen Helden schließlich in ein Bergwerk ein (Marcinelle ist eine klassische Bergbauregion in Belgien) und müssen sich unter Tage verstecken, ausgerechnet dort, wo auch ein großer Sprengstoffvorrat der Resistance liegt…

Mutmachend!

In finsteren Zeiten ist es wichtig, sich an Erfolge zu erinnern, besonders, wenn diese aus der Mitte der Gesellschaft heraus entstanden sind. Und so wird in dieser Geschichte an viele Personen des Widerstandes erinnert. Jean Doisy war als Verlagsmitarbeiter von Dupuis der Organisator des Theaters, das jüdische Kinder transportierte und oftmals rettete, Nachrichten, Waffen und Sprengstoff schmuggelte, und somit einen kritischen Teil der Infrastruktur bildete. Madame Brigitte arbeitete mit ihm zusammen. Und auch die Lieder der Partisanen finden Erwähnung.

Die Erlaubnis, in dieser klar Stellung-beziehenden Story auch das schwarz-gelbe Wundertier verwenden zu dürfen, zeigt die Wertschätzung des Verlages für dieses Projekt, das nicht nur die eigene Geschichte zum Thema hat, sondern auch klar dazu auffordert, die Parole „Nie wieder“ ernst zu nehmen! Der typische Spirou-Stil sorgt hoffentlich für eine angemessene Verbreitung!

Die Aufforderung, NEIN zu sagen!

Wer es gut findet, dass Menschen ungeachtet ihrer Hautfarbe, Geschlecht, Religion oder sexuellen Orientierung gleiche Rechte haben, wird diese auch verteidigen müssen. Überall ist diese Freiheit in Gefahr, sie ist aber noch nicht verloren. Die Freunde von Spirou sind ein leuchtendes Beispiel für erfolgreichen Zusammenhalt! Zudem karikieren sie die Werte der Faschisten und nehmen ihnen dadurch auch teilweise den Schrecken.

Der Band enthält einen Anhang mit Erläuterungen zu einigen Personen, der Gegend und den Liedern der Partisanen und hilft bei der geschichtlichen Einordnung. Die Umsetzung entspricht dem klassischen Spirou-Stil (moderner Prägung), die Spannung steigt kontinuierlich, die Figuren sind glaubhaft und die Einbettung der Tierwelt gut gelungen. Ein echter Genuss!

Dazu passen The Busters mit „Wehrt Euch“ und ein Iron Maiden Troopers IPA.

Strunk/Arndt – Der goldene Handschuh 1

Sommer der Liebe

Story: Heinz Strunk

Zeichnungen: Ully Arndt

Originalausgabe

Carlsen Comics
Klappenbroschur | 116 Seiten | Farbe | 20,00 €
ISBN: 978-3-551-74500-2

Heinz Strunk ist ein deutscher Autor aus Hamburg. Oftmals sind seine Werke beeinflusst von seiner zweiten Beschäftigung als Musiker. Während Fleisch ist mein Gemüse sehr humorvoll ist, fordert der Sommer in Niendorf den Leser*innen schon einiges ab. Ully Arndt hingegen ist eher für seine Werke im Stern, MAD und die Ottifanten bekannt. Der goldene Handschuh bringt die beiden Norddeutschen für eine Art True Crime Story zusammen.

Hamburg Noir

Die 70-er Jahre brachten viele Neuerungen in Musik, Subkultur, Gesellschaft, Emanzipation und Mode. Es sollte aber einige Zeit dauern, bis Änderungen auch in den Niederungen der deutschen Realität Einzug halten konnten. Dieser Comic-Roman beginnt 1974 auf dem Hamburger Kiez. Die Auswirkungen des Krieges sind noch zu spüren, die Sinnkrise ist jede Sekunde gegenwärtig, der gesellschaftliche Pre-68er Mief stinkt aus jeder Ecke.

In einer Milieu-Kneipe treffen sich allabendlich die traurigen Gestalten, die Hoffnung auf bessere Zeiten erschöpft sich in einer vernünftigen Mahlzeit. Für Frauen kommt noch der Wunsch, nicht verprügelt, vergewaltigt oder ausgeraubt zu werden hinzu. Das Wetter ist der typische Hamburger Schmuddel. Viel bedrückender kann eine Alltagsbeschreibung nicht sein. Der Gegensatz dazu ist eine reiche Reeder-Familie. Die erste Generation ist abgetreten und besteht nur noch aus Hass, die zweite Generation ist unfähig und die dritte hat nur Flausen im Kopf. Auch hier ist die Stimmung bedrückend, allerdings komplett anders, die Mechanismen aus Alkohol, Gewalt und Misogynie aber vergleichbar.

Während der erste von geplanten zwei Teilen eher die Szenerie ausbreitet, wird doch klar, dass in der Stadt Frauenleichen gefunden werden und die Polizei sich an die Arbeit macht. Gleichzeitig hat einer der Protagonisten den Namen Fritz Honka. Wer sich etwas auf deutsche Kriminalgeschichte versteht, weiß bereits, welches Drama sich hier entwickeln wird.

Düster und verstörend

Wer beim Namen Arndt niedliche Ottifanten erwartet, liegt hier komplett falsch. Der Zeichner nimmt die von Strunk geschaffene Stimmung in seinen Zeichnungen auf und präsentiert eine deprimierende Welt: dunkel, dreckig, rau. Nichts ist schön im engeren Sinn, die geschminkten Gesichter sind Fratzen, der Humor abgründig und alkoholgetränkt. Und selbst die hellen Panels, die das vermeintlich schöne Leben der reichen Familie darstellen, lassen wie in einem Horrorfilm den Schrecken am Horizont aufblitzen.

Das grundsätzlich aus einem 2 x 3 Raster bestehende Layout wird immer wieder aufgebrochen und an die Action angepasst. Den Leser*innen wird keine Ruhepause gegönnt und den Sommer der Liebe erwartet hier wohl niemand in seiner wörtlichen Ausprägung.

Eine gelungene Umsetzung

Der goldene Handschuh ist auch als Comic gelungen, aber herausfordernd. Wer die leichte Unterhaltung sucht, sollte einen Bogen um diese Graphic Novel machen. Wer sich aber in die bleierne Zeit hineinversetzen will, wer sich erinnern möchte, dass früher keineswegs alles besser, ja, noch nicht einmal gut war, der ist hier richtig!

Leider wird es noch ein wenig dauern, bis der abschließende zweite Teil 2027 erscheinen wird. Immerhin gibt es ein Nachwort der beiden Künstler, die auf die Story und ihre Entstehungsgeschichte eingehen. Abseits des Mainstreams, aber lohnenswert!

Dazu passen Hans-A-Plast mit „Rock’n’Roll Freitag“ und ein norddeutscher Doppelkorn.