Abenteuer Archive - comix-online

Ritstier/Oosterveer – Nicky Saxx 3

W.W.T. & Intensiv

Story: Willem Ritstier
Zeichnungen: Minck Oosterveer
Originaltitel: Nicky Saxx 3

Hardcover | 56 Seiten | Farbe | 20,00 € | ISBN: 978-3-96430-365-3

Endlich geht es weiter mit den Abenteuern um die für die Organisation 666 tätige Nicky Saxx und ihre Freundin Elja. Tatsächlich ist zeitgleich auch bereits der vierte von 10 Doppelbänden erschienen (Rezension folgt in Kürze). Die Reihe war einer der letzten großen europäischen Zeitungsstrips und erscheint nun in einer durchgängig kolorierten Fassung in Deutscher Erstveröffentlichung.

Transparenzhinweis: Der Autor dieser Rezension war als Übersetzer an der Produktion beteiligt.

Todesahnung und Verfolgungsjagden

Die mit einem Strip pro Tag erschienenen Geschichten ergeben im Albenformat jeweils rund 22 Seiten, der nach Auffassung von Willem Ritstier besten Kombination aus lang genug und noch überschaubar.

W.W.T. steht für World Wide Terror. In einem kleinen östlichen Land sterben auffällig viele Agent*innen während einer kurzen Zeitspanne. Man glaubt, dass Nicky als unverbrauchte Person hilfreich sein könnte und schickt sie auf ihre geheime Mission. Schnell führt diese nicht nur zu erheblichen Kopfschmerzen, sondern mündet in eine sehenswerte Verfolgungsjagd.

Die zweite Story, Intensiv, beginnt mit einem Traum, den Elja mehrfach genau gleich erlebt, und der sie an die prophetischen Träume erinnert, die sie als Jugendliche erleben musste. Da Nicky von den parapsychologischen Fähigkeiten ihrer Freundin weiß, gehen sie der Sache mit Hypnose auf den Grund und finden heraus, dass die Geschehnisse in einem kleinen kanadischen Ort stattfinden müssen. Vor Ort geraten sie nicht nur in ein Eifersuchtsdrama und landen zwischen Eisbären in einem alten Auto, sie geraten auch in Lebensgefahr.

Rasante Dynamik

Das Zeitungsmedium erfordert Bilder, die ein nicht so haltbares, feines Papier vertragen können und gleichzeitig auch aus einer gewissen Entfernung Aufmerksamkeit erzeugen können. Minck Oosterveer löst diese Aufgabe mit Bravour! Auch im schwarz-weiß der Originalveröffentlichung sind seine Konturen scharf genug, die Flächen aussagekräftig und die Dynamik sichtbar. Mit der für diese Albenausgabe hinzugefügten Kolorierung gewinnen die Zeichnungen sogar noch.

Drei Panel pro Tag zwingen zu Vereinfachungen und erfordern Action in kurzen Sequenzen. Dementsprechend entwickelt sich hier nichts über einen langen Zeitraum in einem groß gedachten Layout. Das bedeutet allerdings nicht, dass es keine längeren Folgen gibt, sie sind nur jeweils auch in Kürze lesbar und wirksam. Für Fans des Zeitungsstrips wird hier alles geboten!

Auch für normale Comicfans ein Genuss!

Die Nicky Saxx-Bände sind aber auch für reguläre Comic-Leser*innen ein Genuss, kombinieren sie doch zwei toughe Heldinnen, rasante Action, Suspense und eine gewisse Nostalgie nach den Anfängen des digitalen Zeitalters! Natürlich sind die Eigenheiten des Mediums, jeden Strip mit einer kleinen Einführung zu versehen und mit einem Cliffhanger zu enden, ein anderer Genuss als ein seitenweise komponiertes Geschehen. Sie schaffen dadurch aber ein sehr spannungsgeladenes Ambiente. Als Gimmick ist eine als Zeitung aufgemachter redaktioneller Teil beigefügt, der Hintergründe zu den Künstlern enthält.

Toughe Heldinnen gehörten schon immer zum Genre, etwa Modesty Blaise. Nicky und Elja sind etwas moderner und expliziter, die Gegner weniger James-Bond-like. Wer auf diese Art von Krimis steht, wird hier aber gut bedient. Wer möchte kann auch die auf 50 Exemplare limitierte Vorzugsausgabe mit Variantcover und beigelegtem signiertem Druck erwerben!

Dazu passen The Toasters, etwa mit „Don’t let the bastards grind you down”, und ein frischer Herfstbock eurer Wahl.

Vandersteen/Berte/Cambré – De Helden van Amoras 3

Cross Road Blues

Story: Kristof Berte
Zeichnungen: Charel Cambré

Standaard Uitgeverij

Softcover | 48 Seiten | Farbe | 8,99 € | ISBN: 978-90-02-28820-3

Manche Sachen ändern sich nie … oder doch? Nach insgesamt 20 Alben aus dem Amoras Kosmos gibt es einen Wechsel im Kreativ-Team, denn von nun an übernimmt Kristof Berte den Stab von Marc Legendre. Am Konzept der Serie ändert sich aber nichts und der Wechsel war bereits im Anhang der ersten Auflage des Auftaktbandes der Helden van Amoras angekündigt. Trotzdem ist das natürlich ein guter Anreiz für comix-online mal wieder auf diese Serie zurückzukommen und zu bejammern, dass sie in Deutschland keinen Fuß zu fassen scheint.

Der Blues und die Sache mit dem Teufel

Wer kennt sie nicht, die Saga von dem Musiker, der seine Seele an den Teufel verkauft, und plötzlich erfolgreich ist. Theoretisch stammt sie natürlich aus alten Zeiten, sie gehört aber sozusagen zum Inventar der Geschichten mit Bezug zu Blues. Aber zurück zu tatsächlichen Setting in Cross Road Blues:

Jerom arbeitet in einer Musikkneipe als Türsteher und Handlanger; erfolgreichster Themenabend der Kneipe sind die regelmäßigen offenen Bühnen, die nicht nur ein angestammtes Publikum haben, sondern bei denen im Regelfall auch die gleichen Künstler*innen auftreten. Dazu gehört Bobbie Mukendi, der leider wenig Talent besitzt. Nach einem unschönen Abend taucht der Musiker wochenlang nicht mehr auf, bis er plötzlich als Virtuose wieder da ist.

Hat Bobbie Blues wirklich seine Seele verkauft? Diese Frage stellen sich auch Suske und Wiske die – nach einem unerlaubterweise besuchten Konzert – ebenfalls von den Gitarrenkünsten geflasht sind, aber der Sache auf den Grund gehen wollen. Der erste Versuch endet sehr schnell schmerzvoll und spornt die beiden erst recht an …

Dynamische Zeichnungen

Charel Cambré ist dabei geblieben, das grafische Erscheinungsbild ändert sich also nicht. Außerdem schreibt auch Berte actionorientiert und lässt dem Zeichner den Raum, seine Fertigkeiten zu beweisen.

Die neue Reihe wollte Suske und Wiske wieder mehr in den Vordergrund stellen und beweist das auch mit allen bisherigen Bänden. Die zwischen jugendlich und jung erwachsen pendelnden Personen leben glaubhaft Emotionen, Begeisterung wie Frustration, aus und das Ambiente ist alles andere als eine Hochglanzwelt, die uns aktuell leider zu oft begegnet.

Must Have des modernen Abenteuercomics!

Ich bleibe dabei, die Serie ist auch mit einem neuen Szenaristen unter den europäischen Reihen mit das Beste, was aktuell geboten wird, denn sie vereint Spannung, augenzwinkernden Humor, Action, erwachsene Themen und ein wenig Übertreibung, ohne in unglaubwürdige Klischees oder Fleischbeschau zu verfallen. Dieser Band verweist auf viele Motive im Musikbusiness; das Konzept ist dabei, jeweils ein Thema herauszugreifen und anekdotisch zu referenzieren.

Da alle bisherigen Versuche, die Serie auch bei uns zu etablieren, gescheitert sind, müssen Fans wohl ober übel auf das Original zurückgreifen. Nun ja, es gibt deutlich Schlimmeres, ist die niederländische Sprache der deutschen doch oft ähnlich genug. Zudem gibt es so viele kleine Übersetzungshelferlein, dass das keine Hürde mehr darstellen sollte.

Dazu passen Keb Mo mit seinem neuen Album „The Breakdown“ und ein rauchiger Whisky.

Update: Ich lese gerade im neuen ZACK-Newsletter die Ankündigung, dass die Helden auch auf Deutsch erscheinen werden!

Buendia, Zumbiehl/Jolivet – Die Flügel der Zeit 2

Die Zeit der Kämpfe

Story: Patrice Buendia, Frédéric Zumbiehl
Zeichnungen: Olivier Jolivet
Originaltitel: Les ailes du temps 2 – Le temps de l´affrontement

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 48 Seiten | Farbe | 16,00 € | ISBN: 978-3-949987-82-3

Fliegerserien gab und gibt es in großer Anzahl. Mal steht der militärische Aspekt im Vordergrund, mal ein Krimiplot, teilweise ist es auch nur der Rahmen für eine Soap Opera. Und natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von Serien, die mit dem Phänomen der Zeitreise spielen. Die Unterschiede bei letzterem sind gewaltig: von der Familienserie Suske und Wiske über das Abenteuer für Jungen in Bob Morane bis hin zu Stoffen wie die Zeitmaschine von H.G. Wells. Die Flügel der Zeit kombiniert die beiden Gattungen.

Feindliche Doppeldecker und ein übereifriger Agent

Eine Wissenschaftlerin und ein Pilot die sich zudem noch nicht einmal gut leiden können werden während eines experimentellen Hyperschallfluges durch die Zeit gewirbelt und befinden sich plötzlich kurz hinter den Linien im Frankreich des Jahres 1917. Während „sie“ versucht, die Rolle einer längst verstorbenen entfernten Verwandten einzunehmen, muss „er“ als Amerikaner zunächst als ihr Diener auftreten. Da sie für die Rückkehr in ihre Zeit aber ein paar Ersatzteile brauchen die es – wenn überhaupt – nur bei der Luftwaffe gibt, lässt „Dunk“ sich überreden, als Pilot die Deutschen zu bekämpfen. Soweit der Rückblick.

Die Beiden stehen aber in ständiger Gefahr der Entdeckung. Ihre erfundene Geschichte entspricht nicht der Aktenlage und in Kriegszeiten ist jede Ungewissheit ein Verdacht auf Spionage. Die Zeit drängt daher. Immerhin haben die beiden eine mögliche Lösung gefunden, die allerdings eine weit höhere Geschwindigkeit und Flughöhe erfordert, als die damaligen Maschinen bewältigen können. Sie müssen also zwangsläufig einen Ingenieur hinzuziehen.

Gefahr droht aber nicht nur von dem französischen Geheimdienst, auch die deutschen Piloten unter dem „Roten Baron“ scheinen unbesiegbar und fügen der französischen Luftwaffe schwere Verluste zu. Dunk versucht, die Lage zu entschärfen und schlägt eine andere Art der Luftüberwachung vor, gerät auf seiner ersten Mission aber sofort in eine Luftschlacht.

Luftschlachten und History

Olivier Jolivet ist kein Unbekannter im Bereich der Fliegercomics, hat er doch bereits das Team Rafale zu Papier gebracht. Die Flügel der Zeit ermöglichen es ihm, sich bei den Doppel- und Trippeldeckern auszutoben. Das Tempo der Schlachten ist deutlich reduziert, aus Luft-Luft-Raketen werden Maschinengewehre, die Action ist aber vergleichbar und gut gelöst!

Die Szenen, die die Zeit von vor 110 Jahren darstellen, sind ebenfalls gut gelungen. Ganz selten wirkt eine Körperposition leicht verunglückt oder passen Hintergrund und Vordergrund nicht ganz zusammen. Grundsätzlich aber ist die Arbeit sehr solide und übersteht auch ohne Weiteres ein zweites, langsameres Lesen! Wer sich beim ZACK abgeholt fühlt, wird auch hier sein Vergnügen haben.

Empfehlenswerter Sujetmix!

Es ist nicht ganz leicht, die Ansprüche von technikbegeisterten Leser*innen und solchen, die eher Wert auf eine ausgefeilte und ansprechende Rahmenhandlung Wert legen, gleichzeitig zu bedienen. Dem Team Patrice Buendia und Frédéric Zumbiehl gelingt das wie immer gut; die Kabbeleien, der Konflikt der heutigen Erwartung mit dem damaligen Verhalten und die Spannung betten die Luftkämpfe in ein ansprechendes Abenteuer ein.

Ob die Tiefe der Figuren für eine 20-bändige Reihe langen würde, weiß ich nicht. Da die Serie aber auf genau einen Handlungsbogen angelegt ist, macht das auch nichts. Für diesen Zweck sind die Figuren und ihre Konflikte allemal ausreichend und der Mix ist selten genug, um zu faszinieren; eine klare Empfehlung also für die Fans der klassischen frankobelgischen Comic-Unterhaltung.

Dazu passen „Flieger“ von Extrabreit und ein La Chouffe IPA.

Vernes/Forton – Bob Morane Classic 10

Das Geheimnis der 7 Tempel

Story: Henri Vernes
Zeichnungen: Gérald Forton
Originaltitel: Le secret des 7 temples

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 64 Seiten | Farbe | 20,00 € |ISBN: 978-3-949987-52-6

Zwei Drittel der Bob Morane Classic-Reihe sind geschafft. Während die Bände von William Vance beim All-Verlag erscheinen, versammelt diese Reihe alle regulären Alben von Dino Attanasio und Gérald Forton, die zeitlich vor den anderen liegen. Als Vierter in der Reihe hatte Coria übernommen, eine Gesamtausgabe seiner 40 Folgen wurde gerade von Blattgold angekündigt.

Eine Suche im Dschungel

Grundlage für die Reihe sind die von Henri Vernes geschriebenen Bücher für Jugendliche; die Stories vereinen daher eine spannende Grundstory, die allerdings nicht übermäßig brutal sein darf, überraschende Wendungen, und einen Helden, der zwar nicht allmächtig ist, aber doch jedes Problem lösen kann. Außerdem ist üblicherweise eine schöne Frau beteiligt, die aber im Gegensatz etwa zu den Romanen von Edgar Wallace nicht jedes Mal gerettet werden muss.

Diesem Prinzip folgt natürlich auch das Geheimnis der 7 Tempel: Eine junge Frau beschwert sich an der Hotelrezeption über den Zustand ihres Zimmers und unser Held – ganz Kavalier der alten Schule – bietet ihr an, das Zimmer mit ihm zu tauschen. In der Nacht taucht ein schwerverletzter Mann in Moranes Zimmer auf, übergibt ihm eine Karte und stirbt. Natürlich hatte er erwartet, jemand anderen dort zu finden.

Tatsächlich macht sich eine Gruppe, zu der Morane, Ballantime und die junge Frau, eine Reporterin, gehören, auf, um das Geheimnis zu lüften. Der Weg führt durch den fast unüberwindbaren Dschungel, doch durch einen Zufall ist es gelungen, sich ortskundige Hilfe zu beschaffen …

Der Comic aus einer Frauenzeitschrift

Gerald Forton hat die Serie gleich in mehreren Zeitschriften betreut, diese Geschichte ist in Femmes d’Aujourd’hui, der weitverbbreiteten Zeitschrift für Frauen erschienen. Damit wurde nicht nur eine weitere Zielgruppe geschaffen, auch die Kinder der lesenden Mütter wurden so an das Medium herangeführt. Voraussetzung war dafür natürlich eine hohe und gleichbleibende Qualität: Weder durften die Stories die Mütter abschrecken, noch durften die Zeichnungen dem moralischen Kodex widersprechen.

Und so sind die Zeichnungen gleichzeitig realistisch und „nicht-alles-zeigend“. Verletzungen mögen einen Verband erfordern, bluten aber nicht. Der Urwald mag die Kleidung am Ärmel zerfetzen, der Oberkörper bleibt bedeckt. Dieser Spagat – der natürlich der ganzen Comic-Industrie in Frankreich und Belgien, die zu dieser Zeit streng katholisch geprägt war, zugrunde lag – gelingt Forton gut. Seine Bilder sind dramatisch genug für Jungen, aber harmlos genug für Eltern!

Ein Klassiker der Jugendliteratur

Bob Morane und Kommissar Maigret sind die bekanntesten literarischen Schöpfungen belgischer Autoren. Beide vereint eine die Zeiten überdauernde Spannung. Natürlich sind die Geschichten „veraltet“ und mit einem hohen Nostalgiefaktor versehen. Trotzdem funktionieren sie aber immer noch!

Bob Morane ist ein klassischer ZACK-Held, der es damals allerdings nur auf wenige Veröffentlichungen gebracht hat. Erst jetzt werden seine Geschichten endlich auch auf Deutsch zugänglich gemacht, zudem in einer sehr ansprechenden Form. Für Abonnent*innen gibt es von Zeit zu Zeit kleine Schmankerl, die Bände sind aber auch einzeln erhältlich!

Dazu passen Cock Sparrer mit „Because you’re young” und ein Kirsch-Korn-Mix.

Lapière/Dutreuil – Michel Vaillant Legenden 4

Das Rennen des Jahrhunderts

Story: Denis Lapière
Zeichnungen: Vincent Dutreuil
Originaltitel: Michel Vaillant Légende Tome 4 – La course du siècle

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 72 Seiten | Farbe | 24,00 € | ISBN: 978-3-949987-15-1

Michel Vaillant ist untrennbar mit dem Namen seines Schöpfers, Jean Graton, verbunden. Jahrzehntelang verantwortete er die Geschichten der nunmehr so genannten „Ersten Staffel“ bevor er das Zepter an ein neues Team übergab. Trotzdem sind seine Geschichten immer noch auf der Wunschliste von vielen, was nicht zuletzt durch das Interesse an seinen Bänden über die Tour de France und über andere Sportarten dokumentiert wird. Die Reihe Michel Vaillant Legenden interpretiert klassische Abenteuer aus seiner Feder neu und fügt eine andere Sichtweise hinzu.

Der Höllenzirkus – neu betrachtet

Der jetzt auf Deutsch vorliegende vierte Band der Reihe, Das Rennen des Jahrhunderts, basiert auf dem Band Der Höllenzirkus und lässt sich sogar bei einigen Panel direkt davon inspirieren. Das Vorwort fordert denn auch dazu auf, diese zu finden! Die Geschichte beginnt im Juni 1966; bei den 24 Stunden von Le Mans belegt Ford die ersten drei Plätze. Im daran anschließenden 24 Stunden-Rennen von Daytona im Februar 1967 liegen drei Ferrari auf den ersten Plätzen. Dementsprechend fordert Henri Vaillant sein Team, vor allem aber seinen Sohn Jean-Pierre dazu auf, dass bei der 67-er Ausgabe von Le Mans drei Vaillante dieses Kunststück wiederholen müssen.

Natürlich gibt es Vereinbarungen über Kooperationen, die eingehalten werden müssen, und andere Widrigkeiten. Trotzdem schaffen es die Mechaniker, konkurrenzfähige Autos zu bauen. Es scheint aber wie verhext zu sein; immer wieder passieren seltsame Unfälle. Sollte es einen Saboteur in den eigenen Reihen geben oder sind es doch nur Zufälle und kleine Fahrfehler?

Quasi als Zugabe gibt es noch eine Kurzgeschichte, die im Jahr 1970 spielt. Wieder geht es um die 24 Stunden von Le Mans und in jenem Jahr fuhr ein Wagen außer Konkurrenz mit, da Filmaufnahmen für das Rennspektakel mit Steve McQueen gedreht wurden. Leider hat sich allerdings Steve Warson den Magen verdorben und scheint den planmäßigen Wechsel mit seinem Partner Michel Vaillant nicht durchführen zu können – Deine Sache, Steve …

Im Retrostil

Wie auch schon in den anderen Bänden hat sich Vincent Dutreuil bemüht, den klassischen Strich zu treffen, dem Ganzen aber auch eigene Akzente zu verleihen. Die Leser*innen dürfen Ansichten aus dem Inneren der rasenden Rennmaschinen bewundern, sehen aber auch eine fast vierseitige Folge, die fast ohne Text auskommt und den Gedankenprozess des Firmenbosses glaubhaft darstellt.

Natürlich fehlen auch die vielen Szenen aus den Werkstätten und den Boxen nicht, die einen großen Teil des Reizes der Serie ausmachen. Nirgendwo sonst können Normalsterbliche so dicht am Geschehen sein wie in diesen Bildern. Gleiches gilt für die Unfälle, die zwar glimpflich ablaufen, oft genug aber auch anders ausgegangen sind. Und nicht zuletzt ist es die Teilnahme der „echten“ Fahrer, die diese Serie heraushebt.

Dicht am Geschehen

Während sich die zweite Staffel durch lange Handlungsbögen auszeichnet und Renngeschehen und Soapanteile gut durchmischt darbietet, konzentrieren sich die Legenden auf das Renngeschehen. Natürlich gibt es begleitende Elemente, der Fokus ist aber doch ein anderer. Das Ziel ist Motorsport der 60-er und 70-er Jahre in Reinkultur!

Der Band hat wieder einen kleinen Anhang, der einen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Comics erlaubt und auch ein paar Vorzeichnungen präsentiert. Der Tradition folgend gibt es auch erneut eine limitierte Vorzugsausgebe mit Variantcover und nummeriertem Druck.

Dazu passen Bowling for Soup mit „Where’s The Love?“ und ein Gewinner-Champagner.

Charlier/Herbert – Simba Lee Gesamtausgabe

Jean-Michel Charlier präsentiert Band 2

Story: Jean-Michel Charlier

Zeichnungen: Herbert (Geldhof)
Originaltitel: Jean-Michel Charlier présente: Simba Lee 1 & 2

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 128 Seiten | Farbe | 39,00 € | ISBN: 978-3-949987-74-8

Cover Jean-Michel Charlier präsentiert - Simba Lee

Während viele der Werke von Jean-Michel Charlier Welterfolge sind und in vielen Sprachen und Editionen in den Regalen stehen (Blueberry, Der rote Korsar, Tanguy & Laverdure, Marc Dacier, …), gibt es doch eine ganze Reihe von Serien, die nicht diese Bekanntheit erlangt haben, trotzdem aber keineswegs reizlos sind. Die Reihe Jean-Michel Charlier präsentiert hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Schätze erneut zu heben und ansprechend zu präsentieren. Das bedeutet zugleich, dass alle Ausgaben ein Dossier haben, das auf die Hintergründe eingeht, zusätzliche Illustrationen präsentiert und Kontext gibt. Auf Deutsch erscheint die Sammlung in der ZACK-Edition.

Im tiefsten Dschungel

Simba Lee ist ein weißer Akteur, der in einer gewissen Tradition steht: Jungle Jim, Tiger Joe und natürlich auch die „Ur-Väter“ Tarzan von E. R. Burroughs und die Figuren von H. R. Haggard standen Pate für den Abenteurer. Er hat gute Kontakte zu den indigenen Stämmen, gleichzeitig aber auch großen Respekt vor den noch unerforschten Gegenden im Herzen Afrikas. Die ursprünglichen Bewohner*innen werden mit europäischen, (post-)kolonialen Augen gesehen. Daher sind einige von ihnen „vor kurzer Zeit noch Kannibalen gewesen“ und Fremden gegenüber misstrauisch und abergläubisch.

Trotzdem werden sie in Safari nach Dialo benötigt. Drei verschiedene Personengruppen möchten Lee, der den verliehenen Vornamen „Simba“ angenommen hat, zu einer Expedition verleiten. Dabei geht es um Fußabdrücke, die an ein urzeitliches Monstrum denken lassen, den Gewinn einer Safari und die Unterstützung einer jungen Frau, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Vater ist. Die Expedition gerät mehrfach in lebensbedrohliche Situationen, erreicht aber schließlich ihr Ziel. Dort klären sich tatsächlich einige offene Fragen, die von der spannenden und verzweigten Geschichte aufgeworfen worden waren.

Auch die zweite Geschichte, Das Karapata-Reservat, bringt eine ähnliche Figurenkonstellation. Wieder ist es eine junge Frau, die von den patriarchalisch argumentierenden Männern ausgeschlossen werden soll, sich aber in das Abenteuer hineindrängt (und auch tatsächlich eine aktive, mitentscheidende Rolle einnimmt)! Hier geht es um Korruption, skrupellose Großwildjäger und den Verlust angestammter Privilegien. Beide Stories sind nicht frei von Vorurteilen und nicht mehr angemessenen Darstellungen, gehen aber thematisch in die richtige Richtung hin zu Gleichberechtigung und Verantwortung.

Ein visuell überzeugendes Afrika

Der Zeichner, mit dem Charlier hier zusammengearbeitet hat, kennt Zentralafrika aus eigener Anschauung, hat er doch mehrere Jahre dort gelebt und gearbeitet. Ohne jetzt die Geschichte der Belgier*innen im Kongo detailliert aufzuarbeiten, darf doch vermutet werden, dass es für Herbert (Geldhof) schwierig gewesen sein muss, sich komplett von den rassistischen und kolonialen Gegebenheiten frei zu machen. Seine Bilder von Afrika und seinen Bewohner*innen sind zwar nicht komplett frei davon, beweisen aber eine genaue Beobachtungsgabe, Detailtreue und Respekt!

Zeitgenössische Kritiker bemängelten teilweise, dass seine Figuren etwas hölzern wirken würden. Tatsächlich wirken die Personen in ganz seltenen Fällen wie „eingeklebt“. Die sehr große Mehrheit der Zeichnungen ist aber zwar zeitgebunden und wirkt daher etwas nostalgisch, gleichzeitig aber vollkommen in Ordnung! Herausstechend sind jedoch definitiv die Panel, die die Natur zum Helden machen!

Empfehlenswerte Dossiers!

Gerade bei etwas älteren Serien vermisst man als heutige*r Leser*in teilweise den Kontext. Ausdrücke und Situationen sind nicht mehr selbstverständlich, Spannungsbögen teilweise nur schwer nachvollziehbar. Das beste Beispiel dafür ist eine Autopanne aus der Zeit, in der es noch keine Mobiltelefone gab, denn die daraus resultierende Gefahr ist heute kaum noch nachzuvollziehen. Die Dossiers geben eine gut lesbare Einführung in die Hintergründe des belgischen Kolonialismus, die begleitenden Comics in anderen Magazinen und die Marktsituation.

Und auch die beruflichen Veränderungen von Charlier spielen eine Rolle, taucht doch sein Name nur auf einer einzigen Seite während der lange laufenden Vorveröffentlichungen auf. Eine mögliche Erklärung dafür findet sich in dem Text. Dazu kommt eine Vielzahl an Abbildungen, Originalseiten und Fotos. Alle Seiten wurden einheitlich neu koloriert und damit an heutige Standards angepasst. Eine klare Empfehlung für die Fans des klassischen frankobelgischen Abenteuer-Comics, der hier zudem auch noch Frauen aufweist, die sich der typischen Opferrolle entziehen.

Dazu passen „Tonight“ von Social Distortion und ein Kaluha.

Taymans – Roxane

Gesamtausgabe

Story und Zeichnungen: André Taymans

Originaltitel: Les tribulations de Roxane

schreiber & leser Alles Gute !

Hardcover | 160 Seiten | Farbe | 29,80 € | ISBN: 978-3-96582-240-5

Toughe Heldinnen sind im Comicbereich nicht gerade Massenware; viel zu oft beschränkt sich die Rolle von Frauen, so sie denn überhaupt im Abenteuer/Action-Bereich auftauchen, auf eine Staffage oder im besten Fall auf eine Co-Heldin. André Taymans nimmt daher eine Sonderstellung ein. Er ist zwar nicht der Einzige, der Heldinnen zum Einsatz kommen lässt, setzt aber konsequent auf sie und schafft sogar Verbindungen zwischen Caroline Baldwin, Eden und eben Roxane.

Die Flucht und Abenteuer im Himalaya

Während Caroline Baldwin für ein eher erwachsenes Publikum geschrieben wurde, suchte der Redakteur von Bayard nach einer weiteren Geschichte, die sich an jugendliche Leser*innen richten sollte. Taymans akzeptierte und der erste Band von Roxane erschien in OKAPI, wurde aber nicht fortgesetzt, da sich der Künstler auf seine erfolgreiche Hauptreihe konzentrieren wollte. Trotzdem baute er die Heldin in einige Geschichten ein und ließ sie somit behutsam altern. 2014 schließlich kehrte er mit einem Doppelband zurück. Alle drei Geschichten sind in dieser Gesamtausgabe enthalten.

Der Pfadfinder erzählt von der späten Jugend der Heldin. Aufgewachsen in mehreren Kinderheimen und Pflegefamilien war das Mädchen schließlich geflohen und in einem besetzten Haus untergekommen. Auf der erneuten Flucht vor der Polizei macht sie sich auf zu ihrem einzigen noch lebenden Verwandten, ihrem Großvater. Sie fühlt sich von ihm ausgesetzt und ignoriert; nur sehr langsam kommt es zu einem Gespräch.

Jahre später ist die nunmehr erwachsene Frau beruflich mit einem Klienten in Nepal verabredet. Er erzählt ihr von der Hand von Panghoche, einem Relikt, das angeblich aus den Knochen einer Yeti-Hand besteht. Dieser Hand wurde ein Finger entfernt, der nun wieder mit der Hand vereint werden soll. Der Auftrag entpuppt sich als gefährlich und kostet einige Menschenleben. Während Roxane anfangs sehr skeptisch ist, versteht sie mehr und mehr von der zugrundeliegenden Legende. Schließlich stellt sich heraus, dass das komplette Artefakt eine Art Schlüssel zu einer unterirdischen Anlage darstellt und dass Roxane eine mythische Rolle zu spielen hat, ob gewollt oder nicht, da sie als „der Tiger“ ausgewählt worden ist. In einem dramatischen Ende erfüllen sich schließlich einige Prophezeiungen.

Bergwelten in vielen Facetten

Alle drei Teile der Geschichte spielen mehr oder weniger in den Bergen und erfordern von Taymans als Zeichner, die großartige Natur angemessen darzustellen. Der Schnee, das Eis, die Schluchten, die Aufstiege erfordern eine Kenntnis von dem, was dargestellt werden muss (und auch die entsprechende Kunstfertigkeit)! Die Bilder geraten sehr stimmig und machen die Atmosphäre fast schon greifbar. Das gilt ebenfalls für die Szenen in den Städten, Klöstern und Stätten im Himalaya, die Schauplätze der Handlung werden.

Ohne in eine „Exotik“ abzugleiten werden die Besonderheiten dargestellt und in die Handlung eingebunden. Taymans verstand die Seiten des dritten Bandes auch als eine Referenz an das schwere Erdbeben, dass die als Schauplatz dienende Landschaft 2015 schwer traf und verwüstete. Auch so kann Erinnerung unterstützt werden! Es dürfte im Übrigen niemanden verwundern, dass Roxane wie eine Verwandte von Caroline aussieht. Seine Art, Frauen zu zeichnen ist sehr typisch.

Eine runde Sache

Die Gesamtausgabe enthält neben den drei Bänden eine schwarz-weiß Seite, die nach dem Erdbeben spielt, eine kurze Einführung und einen Anhang mit Skizzen und großformatigen Illustrationen. Selbstverständlich sind auch die Titelbilder der Alben enthalten. Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist ausgesprochen gut und wer Taymans mag, wird hier unbedenklich zuschlagen wollen.

Für alle anderen gilt: Die Landschaften des Himalayas, die Kultur und auch ein wenig Mythologie, gepaart mit einer Frau, die sich nichts gefallen lässt, gleichzeitig aber in der Lage ist, sich selbst in Frage zu stellen und eine perfekte Ausgabe sollten Argument genug sein, hier auch ohne Vorkenntnisse einzusteigen! Update: Typo korrigiert am 13.7.26

Dazu passen The Specials mit „Live from the Cathedral“ und ein Kathmandu Premium Lager.

Di Caro – Die süßeste aller Früchte 1

Der klassische Kuchenwettbewerb – Mal anders

Story und Zeichnungen: Gabriele Di Caro

Originaltitel: Le fruit le plus doux

Splitter Verlag

Hardcover Überformat |64 Seiten | Farbe | 19,80 € | ISBN: 978-3-68950-070-2

Gabriele Di Caro ist in Deutschland längst kein Unbekannter mehr; seine Interpretation der Morde an Frauen im London des ausgehenden 19. Jahrhunderts (Maison Fleury) sowie seine Kurzgeschichten über Begegnungen (Hinter dem Paradies) haben bewiesen, dass man splitternackte Inhalte mit einem vernünftigen Inhalt verknüpfen kann.

Eine jahrzehntelange Feindschaft

Seine neue Serie, Die süßeste aller Früchte, spielt kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges irgendwo auf dem Land in den Vereinigten Staaten. Das örtliche Leben spielt sich zu großen Teilen im Diner ab, der Friseur weiß über alles Bescheid und ein, wenn nicht der Höhepunkt des Jahres ist der Wettstreit um die süßesten Früchte des Ortes. Ronald will ihn gewinnen, wenigstens ein Mal, doch bisher war Larry nicht zu schlagen.

Ein kleiner Reporter wird in das Örtchen gesandt, um über den Wettbewerb zu berichten. Während er sich einerseits mit seiner Vermieterin beschäftigt, holt ihn andererseits seine Vergangenheit in Form von zwei Geldeintreibern ein. Außerdem gibt es noch die Angestellte im Diner, die die Männer verrückt macht und den Vamp gibt.

Kern der Geschichte ist aber eine Fee die Ronald die süßesten Früchte verspricht. Er darf sie allerdings erst in sieben Tagen ernten und muss sie bis dahin beschützen. Das ist leichter gesagt als getan, handelt es sich doch bei den Früchten um sehr freizügige Frauen. Wird Ronald der Aufgabe gewachsen sein?

50-er Jahre Feeling

Die Geschichte spielt in den frühen 50-er Jahren und Di Caro vermittelt in seinen Zeichnungen genau dieses Flair. Man riecht die Mischung aus Schweiß von der harten Arbeit, den überall geduldeten Zigarettenqualm und der Parfüms, die zur Vervollständigung getragen werden. Dazu kommt der Sound dicker Schlitten und die Klänge aus der Music-Box. Dieses Setting ist wirklich gut gelungen!

Wie man bei dem Sub-Label allerdings erwarten darf, ist das nur die Bühne für körperliche Aktivitäten, die auch ziemlich explizit geraten. Der Band ist daher auch nur für Erwachsene geeignet. Bei seinen Werken ist der Künstler bemüht, die Frauen nicht zu Objekten zu machen. Der Blick bleibt allerdings der eines Mannes.

Mehr Haut als tragischer Held

Oft sind die heute noch bekannten Geschichten aus dem Amerika der 50-er Jahre sehr melodramatisch. Der Held ist zartfühlend und unverstanden, versteckt das Ganze aber unter einer rauen Schale. Die Frauen sind mitfühlend, können aber nicht wirklich helfen und leiden daher ebenfalls. Diese Grundstimmung fehlt hier. Es gibt zwar ebenfalls Verlierer, diese fügen sich aber in ihren Platz. Man weiß allerdings noch nicht, wie sich die Geschichte weiterentwickeln wird; für Drama ist jedenfalls noch Platz.

Auch dieser Splitternackt-Band wird sich nicht schlecht verkaufen, er ist handwerklich auch gut gemacht! Und auch die Story ist zwar genretypisch, hat aber ihre Kniffe. Für Fans gibt es ebenfalls eine limitierte Sonderausgabe mit Variantcover, Bonusmaterial und einem beigelegtem Druck! UPDATE: Band 2 ist gerade erschienen.

Dazu passen Bite Me Bambi mit „Do the Damned“ und ein Miller‘s!

Giardino – Das Doppelleben des Max Friedman Gesamtausgabe 1

Ungarische Rhapsodie & Hetzjagd in Istanbul

Story & Zeichnungen: Vittorio Giardino

Originaltitel: La dopia vide de Max Fridman

Salleck Publications

Hardcover | 240 Seiten | Farbe | 39,90 € | ISBN: 978-3-89908-854-0

Die 80-er Jahre waren die große Zeit des Comic-Romans. Das Medium war erwachsen geworden, hatte über Science-Fiction und Erotik den Weg in die Vergangenheit unternommen und war nun bei den Themen der Jetztzeit angekommen, die eher in das psychologische gingen: Wie reagieren Menschen auf Veränderungen und Probleme. Neben den klassischen westeuropäischen Ländern tat sich insbesondere in Italien einiges. Während Hugo Pratt immer wieder als Vertreter des Comic-Romans genannt wird, fällt der Name seines Landsmannes Vittorio Giardino leider zu selten.

Ein Spion wider Willen

Die Rolle des „Spions“ ist in der Literatur und im Comic sehr unterschiedlich definiert. Während die einen sofort an 007 denken, an Glamour, Sex und Popcorn-Action, sind andere eher bei John Le Carré und dem eher unscheinbaren Typ, der nicht weniger gefährlich lebt, sich aber eher bedeckt hält. Max Friedman gehört eher zur zweiten Kategorie. Zwar ist er bekannt, kann sich also nicht unerkannt bewegen, ist aber kein Cocktailparty-Held. Seine aktive Zeit ist eigentlich vorbei, wie so oft in diesem Sujet ist es aber so, dass er sich der Vergangenheit nicht ganz entledigen kann. Und so ist die „Firma“ doch immer noch irgendwie Teil seines Lebens.

Die Geschichten spielen 1938; Europa hat die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs noch nicht überwunden, steht aber schon wieder an der Schwelle eines neuen Kriegs. Hitler bedroht seine tschechischen und österreichischen Nachbarstaaten und das Russland unter Stalin ist vor allem für seine eigenen Leute eine tödliche Bedrohung. Außenpolitisch kann man es noch nicht richtig einschätzen. Diese Lage führt dazu, dass sich in den politischen Zentren Agent*innen aller Coleur gegenseitig bespitzeln, bekämpfen, Allianzen schließen und brechen und somit ihre eigene Berechtigung beweisen.

Max Friedman hatte seine aktive Zeit eigentlich schon beendet, wird aber trotzdem nach Budapest geschickt. Dort waren innerhalb kürzester Zeit gleich mehrere Agenten getötet worden. Max gelingt es, die letzte Überlebende der Gruppe ausfindig zu machen, sich in dem Haifischbecken zu behaupten und zu fliehen. Dabei kommt es zu einer kurzen Phase des privaten Glücks, die aber natürlich nicht lange anhält. Auch die Hetzjagd in Istanbul beweist die Ambivalenz der Dienste denen das „große Ziel“ oftmals über das Leben des Einzelnen geht. Giardino beschreibt die Menschen, packt sie unerwartete, herausfordernde Situationen und scheint teilweise selbst erstaunt darüber, wie sie sich verhalten. Diese fast schon wie beobachtende Distanz wirkende Methode lässt Max Friedman wie einen mehrbändigen Roman ablaufen.

Realismus in der Fassung der 80-er

Vittorio Giardino ist ein Meister der realistischen Zeichnung. Seine Darstellungen von Buda und Pest als auch von den unterschiedlichen Facetten Istanbuls zeugen von guter Beobachtungsgabe und der Fähigkeit, das selbst Gesehene um Jahrzehnte zurückversetzt transponiert wiederzugeben. Sein Held ist ein bürgerlicher, in sich selbst ruhender Mann. Er glaubt an das Gute, hat aber schon lange aufgehört, in seiner Arbeit idealistische Züge zu sehen. Diese Grundstimmung lässt sich in fast jeder Zeichnung als Grundmotiv erkennen: Es geht nicht um Action oder vordergründige Ziele.

Die Geschichten sind in italienischen Magazinen vorabgedruckt worden, die zweite in dem Corto-Maltese-Magazin. Während ansonsten in Italien die Fumetti vorherrschten – zu dieser Zeit auch schon mit einem hohen Anteil an Gewalt und Sex – waren die neuen Themen ebenfalls erfolgreich. Vieles davon profitierte von den Erfahrungen in Lateinamerika und der von dort mitgebrachten Art, Geschichten zu erzählen und politische Motive zu integrieren.

Eine vorbildliche Gesamtausgabe

Max Friedman hatte seinen ersten Auftritt in Deutschland 1985 beim Carlsen Verlag, damals noch unter dem Sublevel „comic art“. Beide hier zusammengefassten Bände erschienen damals. Band 3 bis 5 dagegen kamen erst ab 2000 bei Salleck Publications heraus. Nun also die mustergültig editierte Gesamtausgabe, die die Anfänge endlich wieder verfügbar macht.

Anhang Max Friedman Gesamtausgabe 1 page 197

Neben Einleitungen von Giardino enthält der Band eine große Anzahl von zusätzlichen Illustrationen und Skizzen sowie ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Dieses gibt einen Einblick in das Verständnis für die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, das Giardino in seinen Erzählungen versucht hat, umzusetzen: die Ablehnung von Totalitarismus, von der Behauptung, (als einziger) die absolute Wahrheit zu kennen und dem Willen, die eigene Meinung anderen auch mit Gewalt aufzuzwingen.

Dazu passen Bob Marley & Amy Winehousemit „Silent Thunder“ und ein guter Barolo!

Vernes/Forton – Bob Morane Classic 9

Das Schwert des Paladins

Story: Henri Vernes
Zeichnungen: Gérald Forton
Originaltitel: L´Épée du Paladin & La Rivière des perles

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 72 Seiten | Farbe | 24,00 € |ISBN: 978-3-949987-51-9

Bob Morane ist eine Serie, die medienübergreifend funktioniert! Am Anfang standen die Romane für Jugendliche von Henri Vernes. Die ersten Comic-Umsetzungen erschienen dann in einem belgischen Magazin für moderne Frauen und eroberten von dort aus nicht nur andere Magazine, sondern auch Zeitungen im In- und Ausland. Hörspiele und Adaptionen für das Fernsehen folgten und mittlerweile erscheinen sogar Comics, die nicht mehr auf Romanen des Erfinders fußen. Die Anfänge gibt es gesammelt in der Bob Morane Classic Reihe.

Eine vertrackte Zeitreise und Verdächtigungen in Chinatown

Sollte jemand der Titel des Bandes bekannt vorkommen, hat dieser Mensch gut aufgepasst. Eine Version ist nämlich bereits vor rund zwei Jahren als ZACK Spezial 11 erschienen. Damals als Faksimile des Zeitschriftenabdrucks veröffentlicht, erscheint die Geschichte nun als acht Seiten kürzere Albumversion im Rahmen der Gesamtausgabe der Moranes von Attanasio und Forton.

Das Schwert des Paladin führt Bob und seinen Begleiter Bill Ballantime zurück in die Vergangenheit. Eine junge Frau wird bedrängt und angefeindet, da einer ihrer Vorfahren die fränkischen Truppen den Sarazenen ausgeliefert haben soll. Bob und Bill erinnern sich an das Rolandlied und greifen ein. Dabei treffen sie auf alte Bekannte und haben ohne ihr Wissen einen blinden Passagier dabei.

Die Perlenkette ist dagegen ein eher klassischer Kriminalfall. Unsere Helden sind in San Franciscos Chinatown unterwegs als ihnen ein bestimmter Laden empfohlen wird. Angeblich könne man dort Ming-Vasen erstehen. Tatsächlich werden sie dort aber niedergeschlagen und als Täter eines Raubes verdächtigt. Während Bill von der Polizei festgesetzt wird, muss nun Bob ihre Unschuld beweisen. Beide Geschichten vereinen die typische Mischung aus Spannung, unerwarteten Wendungen sowie starken Frauenfiguren und erfüllen somit alle Erwartungen der Leser*innen.

Klassische frankobelgische Comickunst

Gerald Forton ist ein typischer Vertreter der realistischen Comics aus dem französischen und belgischen Raum dieser Zeit, nämlich Anfang der 60-er Jahre. Die technischen Möglichkeiten, Bilder digital zu veredeln waren noch nicht gegeben, die Kolorierung durfte nicht zu filigran sein, da Drucktechnik und Papierqualität nicht mit heutigen Ansprüchen vergleichbar waren.

Trotzdem wussten die Akteure sehr genau, wie man Spannungsbogen zu konstruieren hatte und mitreißende Geschichten bildlich erzählen musste. Die Konkurrenz der bewegten Bilder um das Taschengeld war auch damals schon zu spüren!

Empfehlenswert

Die Reihe ist aufgrund des sehr flexiblen Settings so spannend, dass sie auch heute noch funktioniert. Die Klassiker sind grafisch aufgrund der Vorlagen nicht immer ein Augenschmaus, als Zeitdokument aber trotzdem ok. Und gerade der Vergleich mit der Zeitschriftenvariante ist zusätzlich reizvoll, ermöglicht er doch das Aufspüren der notwendigen Wiederholungen im sequenziellen resp. der Kürzungen im einheitlichen Publizieren.

Wie immer gibt es beim Verlag passende Drucke und für Vorbesteller jeweils ein Schmankerl für ein Abonnement über fünf Bände.

Dazu passt ein Hit des Jahres 1964, Millie mit „My Boy Lollipop“, und ein Dortmunder-Actien-Bier.