ZACK 327 (September 2026)

ZACK 327

Herausgeber/Chefredaktion: Georg F. W. Tempel

Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 €
ISSN: 1438-2792

Zurück an die Arbeit ist das wohl typische Gefühl des Septembers; der Urlaub ist noch in den Gedanken, die neuen Eindrücke setzen sich so langsam, und die vormals unbekannten Speisen und Gewürze verlangen nach einer Wiederholung. Nur die wenigsten werden allerdings so viel Exotik erlebt haben, wie sie das Covermotiv suggeriert: die zum Tode verurteilte und geflohene Französin hat es mittlerweile wirklich zur Rani, zur Herrscherin, gebracht. Der vorletzte Teil der Serie startete im letzten Heft.

Die Neustarts

Es gibt aber noch zwei andere Heldinnen, die auf die Seiten des ZACK zurückkehren; den Anfang macht Wynona. Wir erinnern uns: Eine sehr heftige Sonneneruption hat alle Chip-basierten Technologien auf der Erde zerstört, in diesem Post-Katastrophen-Szenario wird ein heruntergekommener Anwalt damit beauftragt, den Anführer des Widerstandes zu verteidigen, allerdings ohne Vorbereitungszeit und mit miesen Aussichten. Bevor es dazu kommt, muss der Held allerdings noch eine Begegnung mit dem Großvater der Heldin überstehen. Das Opfer ist die spannende Fortsetzung des Öko/SF/Thrillers von Hans van Oudenaarden (VanO).

Vor kurzem ist gerade der erste Teil der neuen Geschichten mit Julie Wood als Album erschienen, jetzt geht es im ZACK schon weiter mit dem zweiten Streich: Familiengeheimnisse! Warum mussten die Eltern der nun von ihrem Onkel aufgezogenen Wood-Kinder sterben? Und warum interessieren sich sowohl staatliche Behörden als auch augenscheinliche Gangster plötzlich für eine alte Werkstatt? Während Julie weiter an ihrer zukünftigen Moto-Cross Karriere arbeitet, zeigt sich, wie brutal der Gegner zu sein scheint. Spannender Re-Boot mit immer besser werden Zeichnungen von Claudio Stassi nach einem Szenario von Philippe Pelaez.

Die Fortsetzungen

Ohne die Hilfe der Frau des Gouverneurs von Pondicherry hätte Jolane niemals überleben können, um so größer ist das Bedauern der Rani, als sie ihr mitteilt, dass sie Indien Richtung Frankreich verlassen werden und dass ihr Erzfeind der Nachfolger ihres Mannes werden wird. Die Königin hat aber auch in ihrem Palast mit Widrigkeiten zu kämpfen: Nicht nur ihre modernen Ideen werden teilweise abgelehnt, auch die anderen Frauen des Maharadscha wollen auf ihre Privilegien nicht verzichten. Flott zu lesendes Drama in acht Akten von Jean Van Hamme und Alcante, stilsicher umgesetzt von Francis Vallès.

Ghost Squadron ist ein moderner Vertreter des Flieger-Genres, der ein wenig Thrill mitbringt. 1953 wird der Deserteur Fletcher Williams von seiner Vergangenheit eingeholt und zu einem besonderen Auftrag gezwungen: Er soll einen verschollenen Milliardär aufspüren, sein letzter Aufenthaltsort war Das verfluchte Atoll. Patrice Buendia schickt seine Held*innen nicht nur in die Vergangenheit, er kann sie auch ganz handfesten Situationen aussetzen; Damien Andrieu zeichnet heruntergekommene Typen, Boote und Flugzeuge mit den gleichen – guten – Ergebnis.

Warum versucht ein Sohn, seine Mutter, Rosie, mit Bombenanschlägen freizupressen, obwohl sie seine Verlobte getötet hat? Dieser Frage müssen verschiedene Dienststellen der Pariser Polizeibehörden nachgehen, der erpresserische Täter will aber nur mit Kommissar Verhoeven reden. Die Zeit läuft, denn das angekündigte nächste Ziel würde Kinder als Opfer haben. Nachgeben oder den Fall rechtzeitig lösen, welche Alternative ist vielversprechender? Brigade Verhoeven ist ein Krimi mit zynischen und poetischen Momenten von Pascal Bertho nach den Romanen von Pierre Lemaître, die Yannick Corboz in einem modernen Stil zur vollen Blüte bringt.

Die Abschiede

Pfeifenrauch und Seidenstrümpfe geht – leider – zunächst einmal zu Ende. Das Frühwerk von Étienne Willem besticht durch eine spannende Story die englische Adelspolitik mit einem Kriminalfall verknüpft, weibliche Stärken und männliche Selbstsicherheit aufeinanderprallen lässt, den von dem Zeichner bekannten Stil, der zu grotesken Übertreibungen in der Darstellung von Figuren neigt, bereits deutlich erkennen lässt und nebenbei eine aufgeräumte Katze zeigt. Die letzte Folge beinhaltet die Auflösung des Falles und erklärt das Vorkommen des Schwarzen Flecks. Wie gut, dass es noch weitere Teile gibt.

Und sonst?

Normalerweise gibt es von Tizombi nur One-Pager; Tizombi ist verschwunden ist eine mehrseitige Ausnahme in zwei Teilen! Auch Der Ritter und Parker & Badger sind dabei, Michael Klein erzählt über das ZACK vor 50 Jahren, Bernd Hinrichs bespricht den sehr empfehlenswerten Taschen-Band mit Hal Foster‘s Tarzan und Andreas Eikenroth wird zu seinem Georg–Büchner-Zyklus befragt. Damit erlaubt das September-ZACK eine anhaltende Begleitung im Übergang von Sommer-Ferien zu den ersten Herbst-Stimmungen.

Dazu passen Cock Sparrer mit der Split-EP „Back to the Bones“ und ein Grauburgunder.

Buendia, Zumbiehl/Jolivet – Die Flügel der Zeit 2

Die Zeit der Kämpfe

Story: Patrice Buendia, Frédéric Zumbiehl
Zeichnungen: Olivier Jolivet
Originaltitel: Les ailes du temps 2 – Le temps de l´affrontement

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 48 Seiten | Farbe | 16,00 € | ISBN: 978-3-949987-82-3

Fliegerserien gab und gibt es in großer Anzahl. Mal steht der militärische Aspekt im Vordergrund, mal ein Krimiplot, teilweise ist es auch nur der Rahmen für eine Soap Opera. Und natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von Serien, die mit dem Phänomen der Zeitreise spielen. Die Unterschiede bei letzterem sind gewaltig: von der Familienserie Suske und Wiske über das Abenteuer für Jungen in Bob Morane bis hin zu Stoffen wie die Zeitmaschine von H.G. Wells. Die Flügel der Zeit kombiniert die beiden Gattungen.

Feindliche Doppeldecker und ein übereifriger Agent

Eine Wissenschaftlerin und ein Pilot die sich zudem noch nicht einmal gut leiden können werden während eines experimentellen Hyperschallfluges durch die Zeit gewirbelt und befinden sich plötzlich kurz hinter den Linien im Frankreich des Jahres 1917. Während „sie“ versucht, die Rolle einer längst verstorbenen entfernten Verwandten einzunehmen, muss „er“ als Amerikaner zunächst als ihr Diener auftreten. Da sie für die Rückkehr in ihre Zeit aber ein paar Ersatzteile brauchen die es – wenn überhaupt – nur bei der Luftwaffe gibt, lässt „Dunk“ sich überreden, als Pilot die Deutschen zu bekämpfen. Soweit der Rückblick.

Die Beiden stehen aber in ständiger Gefahr der Entdeckung. Ihre erfundene Geschichte entspricht nicht der Aktenlage und in Kriegszeiten ist jede Ungewissheit ein Verdacht auf Spionage. Die Zeit drängt daher. Immerhin haben die beiden eine mögliche Lösung gefunden, die allerdings eine weit höhere Geschwindigkeit und Flughöhe erfordert, als die damaligen Maschinen bewältigen können. Sie müssen also zwangsläufig einen Ingenieur hinzuziehen.

Gefahr droht aber nicht nur von dem französischen Geheimdienst, auch die deutschen Piloten unter dem „Roten Baron“ scheinen unbesiegbar und fügen der französischen Luftwaffe schwere Verluste zu. Dunk versucht, die Lage zu entschärfen und schlägt eine andere Art der Luftüberwachung vor, gerät auf seiner ersten Mission aber sofort in eine Luftschlacht.

Luftschlachten und History

Olivier Jolivet ist kein Unbekannter im Bereich der Fliegercomics, hat er doch bereits das Team Rafale zu Papier gebracht. Die Flügel der Zeit ermöglichen es ihm, sich bei den Doppel- und Trippeldeckern auszutoben. Das Tempo der Schlachten ist deutlich reduziert, aus Luft-Luft-Raketen werden Maschinengewehre, die Action ist aber vergleichbar und gut gelöst!

Die Szenen, die die Zeit von vor 110 Jahren darstellen, sind ebenfalls gut gelungen. Ganz selten wirkt eine Körperposition leicht verunglückt oder passen Hintergrund und Vordergrund nicht ganz zusammen. Grundsätzlich aber ist die Arbeit sehr solide und übersteht auch ohne Weiteres ein zweites, langsameres Lesen! Wer sich beim ZACK abgeholt fühlt, wird auch hier sein Vergnügen haben.

Empfehlenswerter Sujetmix!

Es ist nicht ganz leicht, die Ansprüche von technikbegeisterten Leser*innen und solchen, die eher Wert auf eine ausgefeilte und ansprechende Rahmenhandlung Wert legen, gleichzeitig zu bedienen. Dem Team Patrice Buendia und Frédéric Zumbiehl gelingt das wie immer gut; die Kabbeleien, der Konflikt der heutigen Erwartung mit dem damaligen Verhalten und die Spannung betten die Luftkämpfe in ein ansprechendes Abenteuer ein.

Ob die Tiefe der Figuren für eine 20-bändige Reihe langen würde, weiß ich nicht. Da die Serie aber auf genau einen Handlungsbogen angelegt ist, macht das auch nichts. Für diesen Zweck sind die Figuren und ihre Konflikte allemal ausreichend und der Mix ist selten genug, um zu faszinieren; eine klare Empfehlung also für die Fans der klassischen frankobelgischen Comic-Unterhaltung.

Dazu passen „Flieger“ von Extrabreit und ein La Chouffe IPA.

Vernes/Forton – Bob Morane Classic 10

Das Geheimnis der 7 Tempel

Story: Henri Vernes
Zeichnungen: Gérald Forton
Originaltitel: Le secret des 7 temples

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 64 Seiten | Farbe | 20,00 € |ISBN: 978-3-949987-52-6

Zwei Drittel der Bob Morane Classic-Reihe sind geschafft. Während die Bände von William Vance beim All-Verlag erscheinen, versammelt diese Reihe alle regulären Alben von Dino Attanasio und Gérald Forton, die zeitlich vor den anderen liegen. Als Vierter in der Reihe hatte Coria übernommen, eine Gesamtausgabe seiner 40 Folgen wurde gerade von Blattgold angekündigt.

Eine Suche im Dschungel

Grundlage für die Reihe sind die von Henri Vernes geschriebenen Bücher für Jugendliche; die Stories vereinen daher eine spannende Grundstory, die allerdings nicht übermäßig brutal sein darf, überraschende Wendungen, und einen Helden, der zwar nicht allmächtig ist, aber doch jedes Problem lösen kann. Außerdem ist üblicherweise eine schöne Frau beteiligt, die aber im Gegensatz etwa zu den Romanen von Edgar Wallace nicht jedes Mal gerettet werden muss.

Diesem Prinzip folgt natürlich auch das Geheimnis der 7 Tempel: Eine junge Frau beschwert sich an der Hotelrezeption über den Zustand ihres Zimmers und unser Held – ganz Kavalier der alten Schule – bietet ihr an, das Zimmer mit ihm zu tauschen. In der Nacht taucht ein schwerverletzter Mann in Moranes Zimmer auf, übergibt ihm eine Karte und stirbt. Natürlich hatte er erwartet, jemand anderen dort zu finden.

Tatsächlich macht sich eine Gruppe, zu der Morane, Ballantime und die junge Frau, eine Reporterin, gehören, auf, um das Geheimnis zu lüften. Der Weg führt durch den fast unüberwindbaren Dschungel, doch durch einen Zufall ist es gelungen, sich ortskundige Hilfe zu beschaffen …

Der Comic aus einer Frauenzeitschrift

Gerald Forton hat die Serie gleich in mehreren Zeitschriften betreut, diese Geschichte ist in Femmes d’Aujourd’hui, der weitverbbreiteten Zeitschrift für Frauen erschienen. Damit wurde nicht nur eine weitere Zielgruppe geschaffen, auch die Kinder der lesenden Mütter wurden so an das Medium herangeführt. Voraussetzung war dafür natürlich eine hohe und gleichbleibende Qualität: Weder durften die Stories die Mütter abschrecken, noch durften die Zeichnungen dem moralischen Kodex widersprechen.

Und so sind die Zeichnungen gleichzeitig realistisch und „nicht-alles-zeigend“. Verletzungen mögen einen Verband erfordern, bluten aber nicht. Der Urwald mag die Kleidung am Ärmel zerfetzen, der Oberkörper bleibt bedeckt. Dieser Spagat – der natürlich der ganzen Comic-Industrie in Frankreich und Belgien, die zu dieser Zeit streng katholisch geprägt war, zugrunde lag – gelingt Forton gut. Seine Bilder sind dramatisch genug für Jungen, aber harmlos genug für Eltern!

Ein Klassiker der Jugendliteratur

Bob Morane und Kommissar Maigret sind die bekanntesten literarischen Schöpfungen belgischer Autoren. Beide vereint eine die Zeiten überdauernde Spannung. Natürlich sind die Geschichten „veraltet“ und mit einem hohen Nostalgiefaktor versehen. Trotzdem funktionieren sie aber immer noch!

Bob Morane ist ein klassischer ZACK-Held, der es damals allerdings nur auf wenige Veröffentlichungen gebracht hat. Erst jetzt werden seine Geschichten endlich auch auf Deutsch zugänglich gemacht, zudem in einer sehr ansprechenden Form. Für Abonnent*innen gibt es von Zeit zu Zeit kleine Schmankerl, die Bände sind aber auch einzeln erhältlich!

Dazu passen Cock Sparrer mit „Because you’re young” und ein Kirsch-Korn-Mix.

Buendia, Zumbiehl/Philippe – Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure 28

Unter fehlerhafter Ortung

Story: Patrice Buendia, Frédéric Zumbiehl
Zeichnungen: Sébastien Philippe
Originaltitel: Les Chevaliers du ciel Tanguy et Laverdure 10 – Une frontière obscure

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover |48 Seiten | Farbe | 16,00 € | ISBN: 978-3-949987-45-8

Cover Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure 28

Seit dem die beiden französischen Piloten Tanguy & Laverdure nicht nur im ZACK wie bereits früher ihre Zeitschriftenauftritte haben, sondern auch mit den Alben wieder unter das Dach der ZACK-Edition geschlüpft sind, haben zwei Mehrteiler bereits das Licht der Welt erblickt. Mit diesem Band startet ein neues Abenteuer, das wieder Politik und Fiktion verbindet und eine Geschichte erzählt, die so hätte passieren können.

Kriegswaffen und Industriespionage

Die beiden französischen Kampfpiloten werden zu einem Einsatz in dem osteuropäischen Staat Kuranie abkommandiert. Sie sollen die Grenzen patrouillieren, gegnerische russische Jäger abdrängen und europäische Präsenz zeigen, da das kleine Land, das früher einmal zum Warschauer Pakt gehörte, nun westlich ausgerichtet ist. Als die Story konzipiert wurde, war der Ukrainekrieg noch eine Möglichkeit, die Geschichte also in gewisser Weise prophetisch.

Schon auf dem Hinflug bemerken die beiden Piloten ein nicht identifiziertes Objekt, das sehr schnell unterwegs ist und auf dem Radar unsichtbar bleibt. Vermutlich handelt es sich um ein neues russisches Flugzeug mit Plasmatechnologie, die nicht nur die USA und andere westliche Staaten aus militärischer Sicht interessiert, sondern auch andere Flugzeughersteller.

Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure 28 page 3

Ein lokaler Anbieter, dessen Eigentümer es mit dem Recht nicht so genau nimmt, entwickelt einen teuflischen Plan, um in den Besitz der Maschine zu kommen. Gleichzeitig wird auch klar, dass die Bevölkerung des bedrohten Landes selbst gespalten ist. Während einige den prowestlichen Kurs unterstützen, sind andere Russland aus alter Tradition verbunden. Nicht immer bleiben die Konflikte friedlich.

(Nicht nur) für Technikbegeisterte!

Diese Serie lebt, wie auch andere Reihen aus dem gleichen Segment wie Buck Danny oder auch Michel Vaillant, davon, dass einerseits die Technik eine große Rolle spielt und realistisch dargestellt wird, andererseits genügend „Drumherum“ geboten wird, um auch andere Leser*innen zu gewinnen. Natürlich hilft es dabei, dass die Autoren aus eigener Pilotenerfahrung schreiben können. Die Luftkämpfe und Manöver sehen nicht nur gut auf den Bildern aus, sie werden so auch geflogen.

Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure 28 page 4

Sébastien Philippe, der die Serie bald nicht mehr als Zeichner betreuen wird, ist aber auch in der Lage, die Szenen in der Stadt und auf der Basis darzustellen. Sein Laverdure ist nicht so karikiert wie früher, sein Charme aber immer noch so altmodisch, dass seine Anbaggereien meistens erfolglos bleiben. Tanguys etwas verbiesterte, überkorrekte Haltung wird ebenfalls sehr überzeugend in Bildsprache übertragen.

Militär und Spionage

Serien, die im Bereich des Militärs spielen, sind oftmals reine Werbesendungen oder haben Leute als Helden, bei denen man sich als Leser*in fragt, warum sie zum Militär gegangen sind bzw. noch nicht unehrenhaft entlassen wurden. In Die Abenteuer von Tanguy & Laverdure wird zwar deutlich, dass die Helden und ihre Mitstreiter*innen ihren eigenen Kopf und teilweise andere Vorstellungen haben, im Prinzip aber zur Sache stehen. Die leichten „Abweichungen“ sind so etwas wie das Salz in der Suppe und machen die ansonsten auf eine kleine Zielgruppe schielende Geschichte für einen breiteren Kreis lesbar und spannend.

Detail Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure 28 page 8

Zudem sind die Storylines so aktuell, dass es fast schon schwerfällt, nicht in den Zeitungen nach den Erlebnissen zu suchen. Und im Gegensatz zu früher ist es auch nicht mehr eine Voraussetzung, die verschiedenen Modelle unterscheiden zu können; ein mangelndes Vorwissen braucht niemanden mehr abzuschrecken.

Dazu passen Bad Religion mit dem immer noch fantastischen „Against the Grain“-Album und ein Frozen Aperol.

Delporte/Forton – ZACK Spezial 20: Alain Cardan 4

Der Exodus der Anch-Gemeinschaft

Story: Yvan Delporte

Zeichnungen: Gérald Forton

Originaltitel: Alain Cardan – L´exode de la croix ansee

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Alain Cardain erschien zwischen 1956 und 1960 zunächst in dem Magazin Risque-tout, später in Spirou. Der Detektiv arbeitet für das IFZ, das Internationale Forschungszentrum der UNO, die Geschichten sind im Grenzbereich zwischen wissenschaftlichem Abenteuer und Science-Fiction. Mit diesem Band liegen nun alle Seiten der Detektive des Himmels gesammelt vor!

Ein Exodus der Entrechteten

Die Welt ist verunsichert, denn im Laufe eines Mai werden an verschiedenen Stellen der Erde Eintritte von Raketen beobachtet. Oft sind sie bereits geborgen und verschwunden bevor offizielle Stellen Zugriff erlangen können. Als man doch einer unbeschädigten Rakete habhaft werden kann, stellt sich heraus, dass die Besatzung keineswegs außerirdisch ist: ein kleiner Affe ist der einzige Passagier.

Natürlich sind die Staaten der Erde nervös und sorgen sich um ihre Sicherheit. Neben den Militärs wird auch das IFZ der UNO beauftragt, herauszufinden, wer und was hinter den Starts steckt. Zwangsläufig findet der geniale Held schnell einen Hinweis und kann die Urheber lokalisieren. Es handelt sich um eine Gruppe Unterdrückter, zunächst Farbiger, schnell aber auch Betroffene anderer -ismen.

Da der Standort nun bekannt ist und vor allem klar ist, dass die angewendeter Technologie sehr fortschrittlich ist, versuchen einige Staaten, dieses Geheimnisses habhaft zu werden. Können die Anch ihren Plan umsetzen? Durchaus spannende, aber zeitgemäß vorhersehbare Geschichte mit interessanten Ideen von Yvan Delporte.

Realismus pur

Leser*innen der Reihe ist der Stil von Gérald Forton bereits aus mehreren Serien und Epochen bekannt. Alain Cardan liegt zeitlich vor Bob Morane, auch das vierseitige Vorwort weist darauf hin, dass hier trotzdem schon grafische Vorläufer zu finden sind.

Da einige Seiten in der originalen, zweifarbigen Kolorierung abgedruckt werden, erhöht sich der Nostalgiefaktor um Einiges. Fast geht dadurch unter, dass auch die Rückblicke in einem eigenen Farbschema ausgeführt werden.

Ein beachtliches „Frühwerk“

Forton war in den 60-ern einer der „Großen“ im frankobelgischen Comic-Zirkus! Alain Cardain hat sicherlich noch nicht alle Elemente der späteren Werke, zeigt aber bereits deutlich, wohin die Reise gehen wird.

Die Reihe ZACK-Spezial hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur Dinge anzureißen, sondern auch zu Ende zu bringen. Manchmal ist dafür nur ein Band nötig, wie etwa bei Patrick Leman, in diesem Fall brauchte es vier! Die ersten 17 Folgen sind bereits verlagsvergriffen, die limitierte Auflage ist also richtig kalkuliert. Wer will kann auch wieder einen dazu passenden Druck bestellen.

Dazu passen Elvis Costello & The Attractions mit „(What’s so funny ´bout) Peace, Love And Understanding“ und ein nicht überall verfügbares reines Wasser!

ZACK 326 (August 2026)

ZACK 326

Herausgeber/Chefredaktion: Georg F. W. Tempel

Blattgold Verlag

Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 € | ISSN: 1438-2792

Die Urlaubszeit ist in vollem Gange und man möchte hoffen, dass das aktuelle Cover kein Omen ist, zeigt es doch die Überreste eines abgestürzten Flugzeugs. Das Bild gehört zu der neuen Serie Ghost Squadron, die in diesem Heft ihren ersten Deutschland-Auftritt hat. Ansonsten passt das Heft aber natürlich sowohl in das Handgepäck, den Koffer oder den Tisch für den Urlaub auf Balkonien!

Die Neustarts

Ghost Squadron ist tatsächlich ein echter Neustart und keine Rückkehr, obwohl der Texter, Patrice Buendia, gerade ZACK-Leser*innen sehr bekannt ist, erscheinen doch sowohl Tanguy & Laverdure als auch die Flügel der Zeit unter diesem Label, lediglich Buck Danny findet sich woanders. Zeichner Damien Andrieu hat zwar mit Buendia schon anderweitig zusammengearbeitet, die Titel sind aber auf Deutsch (noch) nicht erschienen. Hier geht es um einen Deserteur, der 1953 von der CIA aufgespürt wird. Sein ehemaliger Vorgesetzter lässt dem ehemaligen Fliegerass die Wahl: Er begibt sich auf die Suche nach einem verschollenen Milliardär oder geht in den Knast. Das verfluchte Atoll ist der letzte bekannte Ort.

Wieder dabei ist dagegen Jolane, die mittlerweile zur Rani, der Frau des Radschah, geworden ist. In ihrem siebten und vorletzten Album Königin muss sie mit der Situation klarkommen, dass die Mutter ihres Gemahls sie bekämpft, da sie die heiligen Traditionen nicht achtet und den Radschah zu einem modernen, aufgeklärten Monarchen machen will. Gleichzeitig ist sie nicht „in der Lage“, für einen männlichen Nachkommen zu sorgen. Stress haben Jean Van Hamme und Alcante also wieder vorprogrammiert, Francis Vallès setzt das ursprünglich als TV-Serie konzipierte Geschehen professionell wie gewohnt um.

Die Fortsetzungen

Der kleinwüchsige Kommissar Verhoeven wird bei diesem Fall an sein eigenes, nicht aufgearbeitetes Verhältnis zu seiner Mutter erinnert, fordert der vermutliche Bombenattentäter doch die Freilassung seiner Mutter, die aufgrund der Tötung seiner Partnerin einsitzt. Während er sich gerne raushalten würde, scheitert Antiterror mit einem sehr zynisch dargestellten Versuch. Werden die Mitglieder der Brigade Verhoeven den Fall voranbringen können bevor die nächste Bombe explodiert? Rosie ist eine spannende Geschichte von Pascal Bertho nach den Romanen von Pierre Lemaître, die von Yannick Corboz sehr abwechslungsreich zu Papier gebracht wurde.

Pfeifenrauch und Seidenstrümpfe habe ich im letzten Review als „cosy & english“ bezeichnet. Hinzuzufügen wäre dem vielleicht, dass die Gegenspieler bei der Londoner Polizei keineswegs höflich miteinander umgehen und nicht einmal den Anschein dazu wahren. Das tut dem Genuss allerdings keinen Abbruch, der viel zu dicke Kommissar und sein viel zu dünner Gegenspieler können sich dadurch Bälle zuwerfen. Es scheint sich endlich eine Spur zu ergeben, allerdings ist Der Schwarze Fleck noch nicht überall gefunden worden. Ein vorzügliches Frühwerk von Étienne Willem.

Die Abschiede

Auch in diesem Heft gibt es zwei Abschiede, einer davon ist für immer.

Während Harry & Platte auf der Suche nach dem Brandstifter sind, der in der Gegend von Nizza mehrere Feuer gelegt hat, wüten tatsächlich die schlimmsten Feuer seit langer Zeit in Südeuropa und vertreiben Bewohner*innen, Tourist*innen und Landwirtschaft aus vielen Gebieten. Man kann nur hoffen, dass in der Realität die Löscharbeiten ebenfalls erfolgreich verlaufen werden. Denis Lapière und Alain Sikorski haben mit Feuer & Schwert eine klassische Story des Duos geschrieben und dem Ganzen doch ein wenig „Moderne“ verpasst, die allerdings auch schon mehr als 30 Jahre auf dem Buckel hat!

Der Bucklige von Montfoucon verlässt uns dagegen für immer, der History-Dreiteiler ist mit Unser Vater beendet. Wie wird der Bruderkrieg ausgehen? Noch scheinen Pierre und Quasimodo auf der siegreichen Seite zu stehen, besitzen sie doch den Brief, der die Legitimität des Königs anfechten kann. Eric Stalner kombiniert seine Panel zu anspruchsvollen und schönen Seiten, Philippe Pelaez hat dazu das passende Szenario verfasst, das historisches Ambiente und Kostüme, Verrat und Leidenschaft miteinander kombiniert.

Und sonst?

Als Pausenunterhaltung dienen Der Ritter, Parker & Badger und Tizombi mit sehr humorigen Einlagen, wie immer begleitet von News, dem Rückblick auf das ZACK vor 50 Jahren und einigen Rezensionen. Dazu kommt eine Vorschau auf die neue Reihe Aus der Spur vom Verfasser dieser Zeilen und der abschließende Teil eines Interviews mit Francois Walthéry, dem Mann hinter Natascha und anderen Serien, das aus dem Französischen übernommen wurde. Auch die August-Ausgabe des ZACK bietet damit genügend Stoff für ein paar Urlaubsmomente!

Dazu passen Sondaschule mit „Pommesbude“ und ein alkoholfreies Weizen von Brand.

Pevel/Créty – Ledergesicht 2

Die Witwe

Story: Pierre Pevel

Zeichnungen: Stéphane Créty
Originaltitel: Gueule de cuir: La veuve

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 64 Seiten | Farbe |20,00 € | ISBN: 978-3-949987-64-9

Es gibt viele History-Serien über Konflikte im Frankreich von Ludwig XIII. und Kardinal Richelieu, einige davon gehören sogar zur Weltliteratur. Und natürlich gibt es auch genügend Serien, die von den Ideen des Tarots beeinflusst sind und sich mit schwarzer Magie beschäftigen. Die wenigsten allerdings vereinen diese beiden Themen. Ledergesicht enthält zudem noch Elemente eines Superheldencomics, verleiht doch die Maske übermenschliche Kräfte.

Eine umkämpfte Stadt

Wie in Band 1 eingeführt, gibt es einen Kampf zwischen verschiedenen Triaden im Zodiak des Teufels. Unser Held hat die Maske übergestreift und ist somit ein Teil des Spiels, ohne es allerdings bereits komplett zu verstehen. Insbesondere ist ihm nicht klar, ob scheinbare Verbündete nicht in Wahrheit doch ein eigenes Spiel spielen. Dementsprechend verheimlicht er auch, dass der vormalige Träger der Maske keineswegs gestorben ist und versteckt ihn.

Der König der Gräber, Oberster der ersten Triade, überschwemmt die Stadt Paris mit einer vernichtenden Droge. Eigentlich kann diese nur von dem Alchimisten, dem Anführer der zweiten Triade, hergestellt worden sein, doch dieser wird seit einem Jahr vermisst. Parallel dazu versucht der König der Gräber die lokalen Pariser Herrscher der nächtlichen Aktivitäten auszuschalten. Wird es gelingen, dem etwas entgegenzusetzen?

Pevel füllt auch diesen zweiten Teil mit spannenden Actionszenen in den Gassen und über den Dächern und schickt seine Akteure in verzwickte Handlungsstränge. Langweilig wird einem beim Lesen sicherlich nicht. Da zudem auch Hintergrund über die Triaden geboten wird und am Schluss wieder ein Tagebucheintrag Erhellendes enthält, ist auch für Leser*innen, die mit den Geheimnissen des Tarot nicht vertraut sind, die Handlung unproblematisch zu verstehen.

Ein düsteres Mantel-und-Degen Stück!

Créty verknüpft zwei verschiedene Stilrichtungen: einerseits erinnern seine dynamischen Zeichnungen an die typischen frankobelgischen Mantel-und-Degen Abenteuer. Die Linienführung ermöglicht es ihm, diese Szenen gleichzeitig glaubwürdig und actionreich wiederzugeben. Er kombiniert diese detailreichen Zeichnungen aber mit einer düsteren, an Dark Fantasy erinnernden Farbpalette und hebt dadurch die mystischen Elemente hervor.

Während des Lesens kann man sich in den Straßenschluchten verlieren, die Innenausstattung der Gebäude ist fast schon fotorealistisch und trotzdem vermeint man, den Umhang des maskierten Rächers rascheln zu hören. Damit spricht der Comic sowohl Leser*innen, die Batman gewöhnt sind, als auch Fans von D‘ Artagnan an!

Klassische Moderne!

Oftmals hat man den Eindruck, dass man sich zwischen klassischem Stil und modernem entscheiden muss. Pevel und Créty beweisen, dass es auch anders geht und mixen sowohl inhaltlich als auch zeichnerisch munter beide Welten. Diese Mischung hätte schief gehen können, tut sie aber nicht! Ledergesicht ist ein Genuss!

Wer will kann direkt beim Verlag eine limitierte Vorzugsausgabe mit Variantcover und limitierter Grafik bestellen. Diese verknüpft den Gothamartigen Einfluss mit dem Charme des vergangenen Paris!

Dazu passen The Specials mit „Friday Night, Saturday Morning“ von der Live from the Cathedral-LP und ein Pink Gin Tonic.

Lapière/Dutreuil – Michel Vaillant Legenden 4

Das Rennen des Jahrhunderts

Story: Denis Lapière
Zeichnungen: Vincent Dutreuil
Originaltitel: Michel Vaillant Légende Tome 4 – La course du siècle

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 72 Seiten | Farbe | 24,00 € | ISBN: 978-3-949987-15-1

Michel Vaillant ist untrennbar mit dem Namen seines Schöpfers, Jean Graton, verbunden. Jahrzehntelang verantwortete er die Geschichten der nunmehr so genannten „Ersten Staffel“ bevor er das Zepter an ein neues Team übergab. Trotzdem sind seine Geschichten immer noch auf der Wunschliste von vielen, was nicht zuletzt durch das Interesse an seinen Bänden über die Tour de France und über andere Sportarten dokumentiert wird. Die Reihe Michel Vaillant Legenden interpretiert klassische Abenteuer aus seiner Feder neu und fügt eine andere Sichtweise hinzu.

Der Höllenzirkus – neu betrachtet

Der jetzt auf Deutsch vorliegende vierte Band der Reihe, Das Rennen des Jahrhunderts, basiert auf dem Band Der Höllenzirkus und lässt sich sogar bei einigen Panel direkt davon inspirieren. Das Vorwort fordert denn auch dazu auf, diese zu finden! Die Geschichte beginnt im Juni 1966; bei den 24 Stunden von Le Mans belegt Ford die ersten drei Plätze. Im daran anschließenden 24 Stunden-Rennen von Daytona im Februar 1967 liegen drei Ferrari auf den ersten Plätzen. Dementsprechend fordert Henri Vaillant sein Team, vor allem aber seinen Sohn Jean-Pierre dazu auf, dass bei der 67-er Ausgabe von Le Mans drei Vaillante dieses Kunststück wiederholen müssen.

Natürlich gibt es Vereinbarungen über Kooperationen, die eingehalten werden müssen, und andere Widrigkeiten. Trotzdem schaffen es die Mechaniker, konkurrenzfähige Autos zu bauen. Es scheint aber wie verhext zu sein; immer wieder passieren seltsame Unfälle. Sollte es einen Saboteur in den eigenen Reihen geben oder sind es doch nur Zufälle und kleine Fahrfehler?

Quasi als Zugabe gibt es noch eine Kurzgeschichte, die im Jahr 1970 spielt. Wieder geht es um die 24 Stunden von Le Mans und in jenem Jahr fuhr ein Wagen außer Konkurrenz mit, da Filmaufnahmen für das Rennspektakel mit Steve McQueen gedreht wurden. Leider hat sich allerdings Steve Warson den Magen verdorben und scheint den planmäßigen Wechsel mit seinem Partner Michel Vaillant nicht durchführen zu können – Deine Sache, Steve …

Im Retrostil

Wie auch schon in den anderen Bänden hat sich Vincent Dutreuil bemüht, den klassischen Strich zu treffen, dem Ganzen aber auch eigene Akzente zu verleihen. Die Leser*innen dürfen Ansichten aus dem Inneren der rasenden Rennmaschinen bewundern, sehen aber auch eine fast vierseitige Folge, die fast ohne Text auskommt und den Gedankenprozess des Firmenbosses glaubhaft darstellt.

Natürlich fehlen auch die vielen Szenen aus den Werkstätten und den Boxen nicht, die einen großen Teil des Reizes der Serie ausmachen. Nirgendwo sonst können Normalsterbliche so dicht am Geschehen sein wie in diesen Bildern. Gleiches gilt für die Unfälle, die zwar glimpflich ablaufen, oft genug aber auch anders ausgegangen sind. Und nicht zuletzt ist es die Teilnahme der „echten“ Fahrer, die diese Serie heraushebt.

Dicht am Geschehen

Während sich die zweite Staffel durch lange Handlungsbögen auszeichnet und Renngeschehen und Soapanteile gut durchmischt darbietet, konzentrieren sich die Legenden auf das Renngeschehen. Natürlich gibt es begleitende Elemente, der Fokus ist aber doch ein anderer. Das Ziel ist Motorsport der 60-er und 70-er Jahre in Reinkultur!

Der Band hat wieder einen kleinen Anhang, der einen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Comics erlaubt und auch ein paar Vorzeichnungen präsentiert. Der Tradition folgend gibt es auch erneut eine limitierte Vorzugsausgebe mit Variantcover und nummeriertem Druck.

Dazu passen Bowling for Soup mit „Where’s The Love?“ und ein Gewinner-Champagner.

Charlier/Herbert – Simba Lee Gesamtausgabe

Jean-Michel Charlier präsentiert Band 2

Story: Jean-Michel Charlier

Zeichnungen: Herbert (Geldhof)
Originaltitel: Jean-Michel Charlier présente: Simba Lee 1 & 2

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 128 Seiten | Farbe | 39,00 € | ISBN: 978-3-949987-74-8

Cover Jean-Michel Charlier präsentiert - Simba Lee

Während viele der Werke von Jean-Michel Charlier Welterfolge sind und in vielen Sprachen und Editionen in den Regalen stehen (Blueberry, Der rote Korsar, Tanguy & Laverdure, Marc Dacier, …), gibt es doch eine ganze Reihe von Serien, die nicht diese Bekanntheit erlangt haben, trotzdem aber keineswegs reizlos sind. Die Reihe Jean-Michel Charlier präsentiert hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Schätze erneut zu heben und ansprechend zu präsentieren. Das bedeutet zugleich, dass alle Ausgaben ein Dossier haben, das auf die Hintergründe eingeht, zusätzliche Illustrationen präsentiert und Kontext gibt. Auf Deutsch erscheint die Sammlung in der ZACK-Edition.

Im tiefsten Dschungel

Simba Lee ist ein weißer Akteur, der in einer gewissen Tradition steht: Jungle Jim, Tiger Joe und natürlich auch die „Ur-Väter“ Tarzan von E. R. Burroughs und die Figuren von H. R. Haggard standen Pate für den Abenteurer. Er hat gute Kontakte zu den indigenen Stämmen, gleichzeitig aber auch großen Respekt vor den noch unerforschten Gegenden im Herzen Afrikas. Die ursprünglichen Bewohner*innen werden mit europäischen, (post-)kolonialen Augen gesehen. Daher sind einige von ihnen „vor kurzer Zeit noch Kannibalen gewesen“ und Fremden gegenüber misstrauisch und abergläubisch.

Trotzdem werden sie in Safari nach Dialo benötigt. Drei verschiedene Personengruppen möchten Lee, der den verliehenen Vornamen „Simba“ angenommen hat, zu einer Expedition verleiten. Dabei geht es um Fußabdrücke, die an ein urzeitliches Monstrum denken lassen, den Gewinn einer Safari und die Unterstützung einer jungen Frau, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Vater ist. Die Expedition gerät mehrfach in lebensbedrohliche Situationen, erreicht aber schließlich ihr Ziel. Dort klären sich tatsächlich einige offene Fragen, die von der spannenden und verzweigten Geschichte aufgeworfen worden waren.

Auch die zweite Geschichte, Das Karapata-Reservat, bringt eine ähnliche Figurenkonstellation. Wieder ist es eine junge Frau, die von den patriarchalisch argumentierenden Männern ausgeschlossen werden soll, sich aber in das Abenteuer hineindrängt (und auch tatsächlich eine aktive, mitentscheidende Rolle einnimmt)! Hier geht es um Korruption, skrupellose Großwildjäger und den Verlust angestammter Privilegien. Beide Stories sind nicht frei von Vorurteilen und nicht mehr angemessenen Darstellungen, gehen aber thematisch in die richtige Richtung hin zu Gleichberechtigung und Verantwortung.

Ein visuell überzeugendes Afrika

Der Zeichner, mit dem Charlier hier zusammengearbeitet hat, kennt Zentralafrika aus eigener Anschauung, hat er doch mehrere Jahre dort gelebt und gearbeitet. Ohne jetzt die Geschichte der Belgier*innen im Kongo detailliert aufzuarbeiten, darf doch vermutet werden, dass es für Herbert (Geldhof) schwierig gewesen sein muss, sich komplett von den rassistischen und kolonialen Gegebenheiten frei zu machen. Seine Bilder von Afrika und seinen Bewohner*innen sind zwar nicht komplett frei davon, beweisen aber eine genaue Beobachtungsgabe, Detailtreue und Respekt!

Zeitgenössische Kritiker bemängelten teilweise, dass seine Figuren etwas hölzern wirken würden. Tatsächlich wirken die Personen in ganz seltenen Fällen wie „eingeklebt“. Die sehr große Mehrheit der Zeichnungen ist aber zwar zeitgebunden und wirkt daher etwas nostalgisch, gleichzeitig aber vollkommen in Ordnung! Herausstechend sind jedoch definitiv die Panel, die die Natur zum Helden machen!

Empfehlenswerte Dossiers!

Gerade bei etwas älteren Serien vermisst man als heutige*r Leser*in teilweise den Kontext. Ausdrücke und Situationen sind nicht mehr selbstverständlich, Spannungsbögen teilweise nur schwer nachvollziehbar. Das beste Beispiel dafür ist eine Autopanne aus der Zeit, in der es noch keine Mobiltelefone gab, denn die daraus resultierende Gefahr ist heute kaum noch nachzuvollziehen. Die Dossiers geben eine gut lesbare Einführung in die Hintergründe des belgischen Kolonialismus, die begleitenden Comics in anderen Magazinen und die Marktsituation.

Und auch die beruflichen Veränderungen von Charlier spielen eine Rolle, taucht doch sein Name nur auf einer einzigen Seite während der lange laufenden Vorveröffentlichungen auf. Eine mögliche Erklärung dafür findet sich in dem Text. Dazu kommt eine Vielzahl an Abbildungen, Originalseiten und Fotos. Alle Seiten wurden einheitlich neu koloriert und damit an heutige Standards angepasst. Eine klare Empfehlung für die Fans des klassischen frankobelgischen Abenteuer-Comics, der hier zudem auch noch Frauen aufweist, die sich der typischen Opferrolle entziehen.

Dazu passen „Tonight“ von Social Distortion und ein Kaluha.

Stassi – República

Für die Freiheit

Story und Zeichnungen: Claudio Stassi
Originaltitel: República

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 160 Seiten | Farbe |32,00 € | ISBN: 978-3-949987-84-7

Auch wenn viele die Erinnerung bereits verdrängt haben und geschichtslos in die Zukunft blicken: Faschistische Regime in Europa hat es auch nach Ende des Zweiten Weltkrieges noch gegeben. Das Recht des Stärkeren hat immer zur Folge, dass es Menschen gibt, die nicht zu den Stärkeren gehören und dementsprechend die geballte Gewalt erdulden müssen. República erzählt eine solche Geschichte aus den Anfängen von Francos Spanien.

Liebe in Zeiten der Gewalt

Claudio Stassi erzählt in seiner Graphic Novel gleich mehrere Geschichten, die zwar miteinander verwoben sind, aber alle ihre eigene Berechtigung und Folgen haben. Sie alle haben aber etwas mit Macht und Missbrauch derselben zu tun. Am einfachsten ist vielleicht diejenige der Rebellen: Nach einem blutigen Bürgerkrieg hatte General Franco ein auf die Kirche gestütztes, faschistisches Regime errichtet und unter seinen vorherigen Gegner*innen blutig aufgeräumt. Die Verschleppten, Gefolterten und Ermordeten zählen mehrere hunderttausend Menschen. Auch in República geht es um den verzweifelten Kampf der verbliebenen Kämpfer*innen für die Freiheit.

Parallel wird die Geschichte eines Filmdokumentes erzählt. Am 14. April 1931 war die spanische Republik ausgerufen worden. Die Proklamation war damals gefilmt worden, die Filmrolle überdauerte die Diktatur in einem Versteck und wurde erst 2008 wieder gefunden. Stassi erzählt eine bewegende, aber erfundene Zwischenepisode dieser Rolle, einem Fanal für die Freiheit!

Und schließlich gibt es eine Episode über eine tragische Liebe, quasi eine Romeo-und-Julia-Version. Die Tochter eines Rebellen und der Sohn des Stadtkommandanten haben eine heimliche Beziehung. Während sich die Tochter Illusionen über die Kraft der Liebe macht, findet sich der Sohn mit den Spielregeln der Macht ab. Wie weit die Verachtung reicht, wird schließlich ihre Erfahrung sein. Und auch die Liebe zwischen Kindern wird durch Gewalt von Seiten des Staates beendet.

Realismus in blau-grau

Der Grundton fast aller Seiten in diesem Band ist ein graues Blau, düster, unheimlich und drohend wie eine aufkommende Gewitterfront. Stassi zeichnet in diesen Hintergrund hinein und erlaubt sehr präzise Formen und Ausdrücke mit einer fast aquarellhaften Farbgebung. Dadurch wird der Kontrast zwischen den weichen Farbübergängen und den harten Konturen deutlich verschärft. Gewalt und Hass, Angst und Verzweiflung sind nicht nur in den Gesichtszügen deutlich zu erkennen.

República ist dabei keineswegs eine aus der Distanz gezeichnete Reportage, sie ist vielmehr ein flammendes Manifest für Gleichheit, Gerechtigkeit und Freiheit! Kaum ein Panel lässt daran einen Zweifel. Trotzdem überzeichnet Stassi nicht: die Bösen sind keine sichtbaren Ausgeburten der Hölle, es sind einfach kleingeistige und machtbesessene Individuen, die ihr Ego über alles andere stellen.

Nie wieder ist jetzt!

Bei uns in Deutschland hat die Elterngeneration der jetzigen Generation ZACK den Faschismus und seine Folgen noch aus eigener Anschauung erlebt. Was wir heute sehen, ist eine Ignoranz gegenüber, ja sogar die Leugnung der Geschichte. Geschichte wiederholt sich, das zweite Mal als Farce. Leider sind die Folgen des Ganzen nicht weniger spürbar. Insofern ist es wichtig, immer wieder darauf hinzuweisen, dass Freiheit und Demokratie nicht selbstverständlich sind. Sie müssen erkämpft und bewahrt werden!

Auch die Erinnerung an das, was war, ist dabei ein wichtiger Baustein. Insofern sei es diesem Band gleich doppelt gegönnt, die Verkaufserwartungen deutlich zu übertreffen. Der einzige historische Fehler: „1984“ erschien erst 1948. Wer will kann auch zur Vorzugsausgabe mit alternativem Cover und zwei limitierten Drucken greifen.

Dazu passen The Busters mit „Wehrt Euch!“ und ein Ahoi 69.