Cauvin/Lambil – Die Blauen Boys GA 7

1982 – 1984

Story: Raoul Cauvin
Zeichnungen: Willy Lambil

Originaltitel: Le Tuniques Bleues 19, 20, 21

Hardcover | 160 Seiten | Farbe | 34,90 € | ISBN: 978-3-89908-831-1

Eine der erfolgreichsten und langlebigsten Western-Serien aus dem frankobelgischen Raum entstand ursprünglich als Lückenfüller. Als Lucky Luke Spirou verließ, musste kurzfristig ein Ersatz gefunden werden. Mittlerweile sind sowohl der ursprüngliche Zeichner (Salverius) als auch der jahrzehntelange Texter Cauvin verstorben, die Blauen Boys allerdings reiten weiter. Die Gesamtausgabe bei Salleck enthielt zunächst in den ersten sechs Bänden Neuübersetzungen der in Deutschland bei Bastei erschienenen Teile, auch um sie endlich den mittlerweile akzeptierten Qualitätsanforderungen anzupassen. Aufgrund des Wunsches vieler Leser*innen geht es jetzt mit den bei Carlsen verlegten und vergriffenen Bänden weiter.

Die Tücken des Krieges

Anfangs war die Ausrichtung der Serie noch ein wenig unentschieden, die Fokussierung auf die Auseinandersetzungen zwischen Nord- und Südstaaten, einem der bisher blutigsten Kriege der Geschichte, hat sich aber schon lange etabliert. Und so bestimmen auch jetzt Themen des Kriegsgeschehens die drei Alben. Dazu kommen viele Abbildungen und zwei Einseiter als deutsche Erstveröffentlichung. Die Geheimwaffe beschreibt den Einsatz eines U-Boot-Vorläufers, der David, und seine verheerende Wirkung auf die Schiffe der Nordstaaten, die den Nachschub ihrer Gegner durch eine Seeblockade einschränken wollen.

Black Face thematisiert die Frage, ob es dem Norden wirklich um „die Befreiung der Sklaven“ ging. Immerhin dürfen sie sich im Norden zwar der Armee anschließen, allerdings nur um für weniger Sold Drecksarbeiten auszuführen. In Fünf Schwere Jungs steht das ständige Problem im Vordergrund, Nachschub an jungen Rekruten als Kanonenfutter zu finden. Das 22. Infanterieregiment wird zwar immer wieder aufgefüllt, außer Kommandant Stark und unseren beiden Helden überlebt aber kaum jemand. Die Schwierigkeiten der Rekrutierung stehen im Vordergrund dieses leicht zynischen Bandes.

Die Blauen Boys Gesamtausgabe 7 page 132

Die Blauen Boys sind so erfolgreich, weil Cauvin es immer wieder schafft, Aspekte herauszugreifen und in den Fokus zu stellen, die die Absurdität des Krieges darstellen. Der nur saufende General, der aufgrund der fehlenden Sonne auf dem Schlachtfeld ganz bleich ist, der Trick, Verbrecher hinter die Linien zu schaffen, und der unverhohlene Rassismus zeigen auf, wo die Dinge wirklich im Argen liegen.

Knollennasen und Schachtfelder

Willi Lambil, nach Salverius der Zeichner der Serie, verbindet Knollennasen und Überzeichnungen in den Gesichtern mit der Darstellung des Krieges. Nach den Attacken liegen die Leichen auf den Feldern, ihre Positionen zeigen unmissverständlich den Schmerz und das Leid. Diese Szenen dienen der Untermalung der Ernsthaftigkeit und unterstützen das gemeinsame Anliegen, den Irrsinn des Krieges und die Möglichkeit, darin trotzdem zu überleben, zu zeigen. Während der Vorgesetzte, Sgt, Chesterfield, unermüdlich versucht, das alles zu ignorieren, versucht sein Untergebener, Corporal Blutch, unentwegt zu desertieren, wenigstens aber für das Überleben zu sorgen.

Die Blauen Boys Gesamtausgabe 7 page 133

Dieser Gegensatz trägt mit seinem manchmal feinen, oft brachialen Humor die Geschichten und fasziniert seit rund 70 Ausgaben. Quasi als Gegensatz zur menschlichen Tragödie wirken die immer wieder eingestreuten Naturbeobachtungen. In einem beliebigem Panel tauchen unvermittelt sehr realistisch dargestellte „unschuldige“ Tiere auf. Genial!

Nicht aufhören, bitte!

Die ersten sechs Nummern der Gesamtausgabe waren für die deutschen Leser*innen fast wie eine Erstveröffentlichung, hatte die damalige Übersetzung doch eher Klamauk im Sinn als Werktreue. Glücklicherweise wird die Reihe aber fortgesetzt und ermöglicht es all denen, die die Serie nicht bereits in den 90-ern gut fanden, ihr angemessen zu folgen! Natürlich lassen sich die meisten Teile noch antiquarische finden, die Gesamtausgabe mit dem redaktionellen Teil, den Fotos und Aquarellen und nicht zuletzt der guten Aufmachung im Hardcover bieten aber doch deutlich mehr!

Dieser Band erklärt auch die Verwirrung bei der Zählung: Carlsen startete damals mit einer neuen Nummer 1 und ignorierte die Tatsache, dass das Original bereits die stolze „19“ trug. Eine klare Empfehlung für alle Western-Fans, die Liebhaber der Ecole Marcinelle und des bissigen Stils von Raoul Cauvin! Ein Hinweis: Auch die aktuellen Bände erscheinen bei Salleck!

Dazu passen Bruce Springsteen mit allem von „Nebraska“ und ein guter Kaffee!

Charlier/Herbert – Simba Lee Gesamtausgabe

Jean-Michel Charlier präsentiert Band 2

Story: Jean-Michel Charlier

Zeichnungen: Herbert (Geldhof)
Originaltitel: Jean-Michel Charlier présente: Simba Lee 1 & 2

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 128 Seiten | Farbe | 39,00 € | ISBN: 978-3-949987-74-8

Cover Jean-Michel Charlier präsentiert - Simba Lee

Während viele der Werke von Jean-Michel Charlier Welterfolge sind und in vielen Sprachen und Editionen in den Regalen stehen (Blueberry, Der rote Korsar, Tanguy & Laverdure, Marc Dacier, …), gibt es doch eine ganze Reihe von Serien, die nicht diese Bekanntheit erlangt haben, trotzdem aber keineswegs reizlos sind. Die Reihe Jean-Michel Charlier präsentiert hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Schätze erneut zu heben und ansprechend zu präsentieren. Das bedeutet zugleich, dass alle Ausgaben ein Dossier haben, das auf die Hintergründe eingeht, zusätzliche Illustrationen präsentiert und Kontext gibt. Auf Deutsch erscheint die Sammlung in der ZACK-Edition.

Im tiefsten Dschungel

Simba Lee ist ein weißer Akteur, der in einer gewissen Tradition steht: Jungle Jim, Tiger Joe und natürlich auch die „Ur-Väter“ Tarzan von E. R. Burroughs und die Figuren von H. R. Haggard standen Pate für den Abenteurer. Er hat gute Kontakte zu den indigenen Stämmen, gleichzeitig aber auch großen Respekt vor den noch unerforschten Gegenden im Herzen Afrikas. Die ursprünglichen Bewohner*innen werden mit europäischen, (post-)kolonialen Augen gesehen. Daher sind einige von ihnen „vor kurzer Zeit noch Kannibalen gewesen“ und Fremden gegenüber misstrauisch und abergläubisch.

Trotzdem werden sie in Safari nach Dialo benötigt. Drei verschiedene Personengruppen möchten Lee, der den verliehenen Vornamen „Simba“ angenommen hat, zu einer Expedition verleiten. Dabei geht es um Fußabdrücke, die an ein urzeitliches Monstrum denken lassen, den Gewinn einer Safari und die Unterstützung einer jungen Frau, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Vater ist. Die Expedition gerät mehrfach in lebensbedrohliche Situationen, erreicht aber schließlich ihr Ziel. Dort klären sich tatsächlich einige offene Fragen, die von der spannenden und verzweigten Geschichte aufgeworfen worden waren.

Auch die zweite Geschichte, Das Karapata-Reservat, bringt eine ähnliche Figurenkonstellation. Wieder ist es eine junge Frau, die von den patriarchalisch argumentierenden Männern ausgeschlossen werden soll, sich aber in das Abenteuer hineindrängt (und auch tatsächlich eine aktive, mitentscheidende Rolle einnimmt)! Hier geht es um Korruption, skrupellose Großwildjäger und den Verlust angestammter Privilegien. Beide Stories sind nicht frei von Vorurteilen und nicht mehr angemessenen Darstellungen, gehen aber thematisch in die richtige Richtung hin zu Gleichberechtigung und Verantwortung.

Ein visuell überzeugendes Afrika

Der Zeichner, mit dem Charlier hier zusammengearbeitet hat, kennt Zentralafrika aus eigener Anschauung, hat er doch mehrere Jahre dort gelebt und gearbeitet. Ohne jetzt die Geschichte der Belgier*innen im Kongo detailliert aufzuarbeiten, darf doch vermutet werden, dass es für Herbert (Geldhof) schwierig gewesen sein muss, sich komplett von den rassistischen und kolonialen Gegebenheiten frei zu machen. Seine Bilder von Afrika und seinen Bewohner*innen sind zwar nicht komplett frei davon, beweisen aber eine genaue Beobachtungsgabe, Detailtreue und Respekt!

Zeitgenössische Kritiker bemängelten teilweise, dass seine Figuren etwas hölzern wirken würden. Tatsächlich wirken die Personen in ganz seltenen Fällen wie „eingeklebt“. Die sehr große Mehrheit der Zeichnungen ist aber zwar zeitgebunden und wirkt daher etwas nostalgisch, gleichzeitig aber vollkommen in Ordnung! Herausstechend sind jedoch definitiv die Panel, die die Natur zum Helden machen!

Empfehlenswerte Dossiers!

Gerade bei etwas älteren Serien vermisst man als heutige*r Leser*in teilweise den Kontext. Ausdrücke und Situationen sind nicht mehr selbstverständlich, Spannungsbögen teilweise nur schwer nachvollziehbar. Das beste Beispiel dafür ist eine Autopanne aus der Zeit, in der es noch keine Mobiltelefone gab, denn die daraus resultierende Gefahr ist heute kaum noch nachzuvollziehen. Die Dossiers geben eine gut lesbare Einführung in die Hintergründe des belgischen Kolonialismus, die begleitenden Comics in anderen Magazinen und die Marktsituation.

Und auch die beruflichen Veränderungen von Charlier spielen eine Rolle, taucht doch sein Name nur auf einer einzigen Seite während der lange laufenden Vorveröffentlichungen auf. Eine mögliche Erklärung dafür findet sich in dem Text. Dazu kommt eine Vielzahl an Abbildungen, Originalseiten und Fotos. Alle Seiten wurden einheitlich neu koloriert und damit an heutige Standards angepasst. Eine klare Empfehlung für die Fans des klassischen frankobelgischen Abenteuer-Comics, der hier zudem auch noch Frauen aufweist, die sich der typischen Opferrolle entziehen.

Dazu passen „Tonight“ von Social Distortion und ein Kaluha.

Stassi – República

Für die Freiheit

Story und Zeichnungen: Claudio Stassi
Originaltitel: República

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 160 Seiten | Farbe |32,00 € | ISBN: 978-3-949987-84-7

Auch wenn viele die Erinnerung bereits verdrängt haben und geschichtslos in die Zukunft blicken: Faschistische Regime in Europa hat es auch nach Ende des Zweiten Weltkrieges noch gegeben. Das Recht des Stärkeren hat immer zur Folge, dass es Menschen gibt, die nicht zu den Stärkeren gehören und dementsprechend die geballte Gewalt erdulden müssen. República erzählt eine solche Geschichte aus den Anfängen von Francos Spanien.

Liebe in Zeiten der Gewalt

Claudio Stassi erzählt in seiner Graphic Novel gleich mehrere Geschichten, die zwar miteinander verwoben sind, aber alle ihre eigene Berechtigung und Folgen haben. Sie alle haben aber etwas mit Macht und Missbrauch derselben zu tun. Am einfachsten ist vielleicht diejenige der Rebellen: Nach einem blutigen Bürgerkrieg hatte General Franco ein auf die Kirche gestütztes, faschistisches Regime errichtet und unter seinen vorherigen Gegner*innen blutig aufgeräumt. Die Verschleppten, Gefolterten und Ermordeten zählen mehrere hunderttausend Menschen. Auch in República geht es um den verzweifelten Kampf der verbliebenen Kämpfer*innen für die Freiheit.

Parallel wird die Geschichte eines Filmdokumentes erzählt. Am 14. April 1931 war die spanische Republik ausgerufen worden. Die Proklamation war damals gefilmt worden, die Filmrolle überdauerte die Diktatur in einem Versteck und wurde erst 2008 wieder gefunden. Stassi erzählt eine bewegende, aber erfundene Zwischenepisode dieser Rolle, einem Fanal für die Freiheit!

Und schließlich gibt es eine Episode über eine tragische Liebe, quasi eine Romeo-und-Julia-Version. Die Tochter eines Rebellen und der Sohn des Stadtkommandanten haben eine heimliche Beziehung. Während sich die Tochter Illusionen über die Kraft der Liebe macht, findet sich der Sohn mit den Spielregeln der Macht ab. Wie weit die Verachtung reicht, wird schließlich ihre Erfahrung sein. Und auch die Liebe zwischen Kindern wird durch Gewalt von Seiten des Staates beendet.

Realismus in blau-grau

Der Grundton fast aller Seiten in diesem Band ist ein graues Blau, düster, unheimlich und drohend wie eine aufkommende Gewitterfront. Stassi zeichnet in diesen Hintergrund hinein und erlaubt sehr präzise Formen und Ausdrücke mit einer fast aquarellhaften Farbgebung. Dadurch wird der Kontrast zwischen den weichen Farbübergängen und den harten Konturen deutlich verschärft. Gewalt und Hass, Angst und Verzweiflung sind nicht nur in den Gesichtszügen deutlich zu erkennen.

República ist dabei keineswegs eine aus der Distanz gezeichnete Reportage, sie ist vielmehr ein flammendes Manifest für Gleichheit, Gerechtigkeit und Freiheit! Kaum ein Panel lässt daran einen Zweifel. Trotzdem überzeichnet Stassi nicht: die Bösen sind keine sichtbaren Ausgeburten der Hölle, es sind einfach kleingeistige und machtbesessene Individuen, die ihr Ego über alles andere stellen.

Nie wieder ist jetzt!

Bei uns in Deutschland hat die Elterngeneration der jetzigen Generation ZACK den Faschismus und seine Folgen noch aus eigener Anschauung erlebt. Was wir heute sehen, ist eine Ignoranz gegenüber, ja sogar die Leugnung der Geschichte. Geschichte wiederholt sich, das zweite Mal als Farce. Leider sind die Folgen des Ganzen nicht weniger spürbar. Insofern ist es wichtig, immer wieder darauf hinzuweisen, dass Freiheit und Demokratie nicht selbstverständlich sind. Sie müssen erkämpft und bewahrt werden!

Auch die Erinnerung an das, was war, ist dabei ein wichtiger Baustein. Insofern sei es diesem Band gleich doppelt gegönnt, die Verkaufserwartungen deutlich zu übertreffen. Der einzige historische Fehler: „1984“ erschien erst 1948. Wer will kann auch zur Vorzugsausgabe mit alternativem Cover und zwei limitierten Drucken greifen.

Dazu passen The Busters mit „Wehrt Euch!“ und ein Ahoi 69.

Taymans – Roxane

Gesamtausgabe

Story und Zeichnungen: André Taymans

Originaltitel: Les tribulations de Roxane

schreiber & leser Alles Gute !

Hardcover | 160 Seiten | Farbe | 29,80 € | ISBN: 978-3-96582-240-5

Toughe Heldinnen sind im Comicbereich nicht gerade Massenware; viel zu oft beschränkt sich die Rolle von Frauen, so sie denn überhaupt im Abenteuer/Action-Bereich auftauchen, auf eine Staffage oder im besten Fall auf eine Co-Heldin. André Taymans nimmt daher eine Sonderstellung ein. Er ist zwar nicht der Einzige, der Heldinnen zum Einsatz kommen lässt, setzt aber konsequent auf sie und schafft sogar Verbindungen zwischen Caroline Baldwin, Eden und eben Roxane.

Die Flucht und Abenteuer im Himalaya

Während Caroline Baldwin für ein eher erwachsenes Publikum geschrieben wurde, suchte der Redakteur von Bayard nach einer weiteren Geschichte, die sich an jugendliche Leser*innen richten sollte. Taymans akzeptierte und der erste Band von Roxane erschien in OKAPI, wurde aber nicht fortgesetzt, da sich der Künstler auf seine erfolgreiche Hauptreihe konzentrieren wollte. Trotzdem baute er die Heldin in einige Geschichten ein und ließ sie somit behutsam altern. 2014 schließlich kehrte er mit einem Doppelband zurück. Alle drei Geschichten sind in dieser Gesamtausgabe enthalten.

Der Pfadfinder erzählt von der späten Jugend der Heldin. Aufgewachsen in mehreren Kinderheimen und Pflegefamilien war das Mädchen schließlich geflohen und in einem besetzten Haus untergekommen. Auf der erneuten Flucht vor der Polizei macht sie sich auf zu ihrem einzigen noch lebenden Verwandten, ihrem Großvater. Sie fühlt sich von ihm ausgesetzt und ignoriert; nur sehr langsam kommt es zu einem Gespräch.

Jahre später ist die nunmehr erwachsene Frau beruflich mit einem Klienten in Nepal verabredet. Er erzählt ihr von der Hand von Panghoche, einem Relikt, das angeblich aus den Knochen einer Yeti-Hand besteht. Dieser Hand wurde ein Finger entfernt, der nun wieder mit der Hand vereint werden soll. Der Auftrag entpuppt sich als gefährlich und kostet einige Menschenleben. Während Roxane anfangs sehr skeptisch ist, versteht sie mehr und mehr von der zugrundeliegenden Legende. Schließlich stellt sich heraus, dass das komplette Artefakt eine Art Schlüssel zu einer unterirdischen Anlage darstellt und dass Roxane eine mythische Rolle zu spielen hat, ob gewollt oder nicht, da sie als „der Tiger“ ausgewählt worden ist. In einem dramatischen Ende erfüllen sich schließlich einige Prophezeiungen.

Bergwelten in vielen Facetten

Alle drei Teile der Geschichte spielen mehr oder weniger in den Bergen und erfordern von Taymans als Zeichner, die großartige Natur angemessen darzustellen. Der Schnee, das Eis, die Schluchten, die Aufstiege erfordern eine Kenntnis von dem, was dargestellt werden muss (und auch die entsprechende Kunstfertigkeit)! Die Bilder geraten sehr stimmig und machen die Atmosphäre fast schon greifbar. Das gilt ebenfalls für die Szenen in den Städten, Klöstern und Stätten im Himalaya, die Schauplätze der Handlung werden.

Ohne in eine „Exotik“ abzugleiten werden die Besonderheiten dargestellt und in die Handlung eingebunden. Taymans verstand die Seiten des dritten Bandes auch als eine Referenz an das schwere Erdbeben, dass die als Schauplatz dienende Landschaft 2015 schwer traf und verwüstete. Auch so kann Erinnerung unterstützt werden! Es dürfte im Übrigen niemanden verwundern, dass Roxane wie eine Verwandte von Caroline aussieht. Seine Art, Frauen zu zeichnen ist sehr typisch.

Eine runde Sache

Die Gesamtausgabe enthält neben den drei Bänden eine schwarz-weiß Seite, die nach dem Erdbeben spielt, eine kurze Einführung und einen Anhang mit Skizzen und großformatigen Illustrationen. Selbstverständlich sind auch die Titelbilder der Alben enthalten. Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist ausgesprochen gut und wer Taymans mag, wird hier unbedenklich zuschlagen wollen.

Für alle anderen gilt: Die Landschaften des Himalayas, die Kultur und auch ein wenig Mythologie, gepaart mit einer Frau, die sich nichts gefallen lässt, gleichzeitig aber in der Lage ist, sich selbst in Frage zu stellen und eine perfekte Ausgabe sollten Argument genug sein, hier auch ohne Vorkenntnisse einzusteigen! Update: Typo korrigiert am 13.7.26

Dazu passen The Specials mit „Live from the Cathedral“ und ein Kathmandu Premium Lager.

Fiese Bilder 2026

Schluss-mit-lustig-Cartoons

Hrsg: Wolfgang Kleinert, Dieter Schwalm

Autor*innen, Zeichner*innen: über 70 Cartoonist*innen

Lappan Verlag
Softcover Kleinformat | 160 Seiten | Farbe | 14,00 €
ISBN: 978-3-8303-3720-1

Wenn es keinen Spaß mehr macht, Nachrichten anzuschauen, im Radio zu hören, oder gar die Tageszeitung am Frühstückstisch die Lust am Kaffee vergällt, ist es Zeit, die Probleme aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Lachen hilft!

Schluss mit lustig? Echt jetzt?

Schon das Titelbild verwechselt Natur mit Moral und schafft daraus eine kreative Spannung. Die Cartoons in diesem Band folgen sehr unterschiedlichen Themen, von extrem persönlich über das Ausleben von Vorurteilen und Geschlechterrollen bis hin zur aktuellen Politik. So wie die Stilrichtungen von einem Bild, das wie hingekritzelt wirkt, bis hin zu einer Abfolge von Bildern, also einem Strip, reichen, sind auch die Themen und die „Bösartigkeit“ der Zeichner*innen sehr unterschiedlich.

Bei manchen Bildern möchte man, ja nun, zumindest ich, laut loslachen, bei anderen bleibt es mir „im Halse stecken“. Viele der Themen kommen nicht sehr überraschend, sind aber witzig umgesetzt. Dazu gehört etwa der allseits beliebte Vergleich von Panzern und SUVs oder die Situation auf dem Golfplatz. Der auf dem Wortwitz beruhende Singvogelvergleich ist dagegen eher ein Unikat.

Der politische Witz findet natürlich in dem Menschen, der selbst beim Fußball eingreifen muss, ein dankbares Opfer. Aber auch wenn die Sammlung doppelt so viele Arbeiten zeigen könnte, das Thema wäre nicht ausgereizt. Insofern ist es gut, dass nur einige Cartoons sich darauf beziehen. Aber es gibt ja auch noch die geleugnete Klimakrise, die Pflege, Krieg und Frieden und AI/KI.

Für den Strand, als Mitbringsel oder doch für das Örtchen

Die Sammlung ist wie immer handlich und mit 160 Seiten auch überschaubar und doch umfänglich. Der Preis erlaubt ein Geschenk – an sich selbst oder für andere. Und selbst am Strand mag das eine oder andere Sandkorn die Sammler*innen nicht wirklich erschrecken: die Auflage ist groß, der Preis ist niedrig. Die Fiesen Bilder sind für mich eine der besten Cartoon-Reihen in Deutschland und erlauben nicht nur den Rückblick auf die Themen der letzten 12 Monate, sondern vor allem die Möglichkeit, den ganzen aktuellen Irrsinn als genau solchen zu betrachten!

Dazu passen The Beat mit „Tears of a Clown“ und ein Red Ale.

ICOM COMIC! Jahrbuch 2026

Schwerpunkt: Comics über Rechtsextremismus

Herausgeber: Burkhard Ihme
Interessenverband Comic E.V.
Softcover | 268 Seiten | Farbe | 15,25 €
ISBN: 978-3-88834-956-0

Mit der Präzision eines Uhrwerks erscheint Jahr für Jahr das ICOM COMIC! Jahrbuch; die 26. Ausgabe im Jahr 2026. Wie meistens gibt es neben Berichten aus den Independent Werkstätten, Länderberichten, Interviews und natürlich den Preisträger*innen der diesjährigen ICOM Independent Comic Preise sowie der XPPen Preise auch wieder ein Schwerpunktthema. Angesichts des überall zu beobachtenden Rechtsrucks und dem Versuch, Geschichte neu zu schreiben, ist es kein Wunder, dass es in diesem Jahr um Comics über Rechtsextremismus geht.

Der Schoß ist fruchtbar noch

Auf fast 140 Seiten werden Comics zum Thema Faschismus/ Rechtsradikalismus/ Drittes Reich/ Neonazis vorgestellt. Dabei steht keineswegs nur der Bereich Independent im Vordergrund; hier geht es wirklich um einen zwar subjektiven, aber doch ziemlich umfassenden Überblick, der unabhängig ist vom Status der beteiligten Künstler*innen und Verlage. Thematisch sinnvoll gruppiert stellen verschiedene Autor*innen Comics mit bibliographischen Angaben, Inhaltsangabe, Einordnung und Abbildungen dar. Während ich solche Zusammenstellungen aus den Niederlanden durchaus kenne, ist mir ein derartig umfassendes Dossier aus Deutschland nicht bekannt.

Bevor sich jetzt die falsche Seite beschwert: Es geht dabei nicht um geschichtsklitternde Werke oder solche, die die Verbrechen der Deutschen Wehrmacht leugnen. Der Alltag im Dritten Reich, der Widerstand und Erlebnisse aus den besetzten Gebieten sind dagegen sehr wohl dabei. Es ist gut zu sehen, wie viele Comics es zu diesem Thema gibt, welche Vielfalt an Themen, Standpunkten und Stilrichtungen zu finden ist und wieviel Ernsthaftigkeit dabei zu Tage tritt. Die Demokratie ist noch nicht am Ende. Mit dabei ist zum Beispiel auch „Andi“, ein Comic vom Verfassungsschutz.

Die Preisträger*innen

Ein weiterer Schwerpunkt sind wie in jedem Jahr die von einer Jury Auserwählten. Alle nominierten Titel werden vorgestellt und bekommen dadurch ihre verdiente Bühne. Wie immer kommen dazu die Interviews mit den Gewinner*innen des letzten Jahres. Da das Jahrbuch immer passend zur Preisverleihung erscheint, kann es die aktuellen Besten zwar verkünden, Reaktionen aber nicht einschließen. Dies erfolgen dann jeweils im nächsten Jahr. Gleichzeitig ist dadurch ein erneuter Push für die Sichtbarkeit gewährleistet.

Bester Independent Comic in der Kategorie Selbstveröffentlichung wurde Herrmann von Ray Henderson. Der Autor veröffentlicht nicht nur im Selfpublishing, sondern auch beim ungarischen Verlag 5 Panels. Die Internationalität ist auch hier nicht mehr aufzuhalten! Der beste Independent Comic als Verlagsveröffentlichung ist in diesem Jahr Der Zahn von Ayse Klinge aus dem Kibitz Verlag. Comics für Kinder sind also nicht nur in Erlangen preiswürdig! Der Sonderpreis geht an Titus Ackermann und würdigt sowohl seine Arbeit für mogamobo, ein Umsonst (!) Comicmagazin mit einer Auflage von mittlerweile mehr als 2.000.000 verteilten Exemplaren als auch seine Miniserie Was vom Leben übrig bleibt!

Der XPPen-Preis für herausragende Digitale Comics geht an zwei Teams: Tinkerville Blues von Michael Mikolajczak und Andreas Möller, mehrere Noir-Kurzcomics, die im gleichen Universum spielen wie Die Spinne. Ebenfalls ausgezeichnet wurde der Fantasy-Titel Onaya – Rise of a Druidess von Luphialia und Mario Affenzeller. Auch hier gibt es Inhaltsangaben und Bildmaterial und somit genügend „Werbung“ um den Einen oder die Andere zum Kaufen zu überreden.

Ein Blick auf die Szene

Dazu kommen mehrere Interviews, die sowohl die Bereiche Comic als auch Cartoon/Karikatur beleuchten. Der Band enthält auch viele Cartoons, die in den üblichen Zusammenstellungen eher nicht enthalten sind und stellt somit eine wichtige Bereicherung dar. Die lesenswerten Länderberichte aus USA und den Niederlanden erlauben einen Einblick in die Szene. Hier geht es weniger um einzelne Titel, sondern mehr um Befindlichkeiten und Strategien. Den Schluss bildet wie üblich der Bericht über Kurz- und Trickfilme. Diese sind zwar offizieller Bestandteil und auch Teil des Covers, stellen aber nur einen kleinen, nichtsdestotrotz interessanten Anteil.

Muss das sein? – JA!

Es gibt viele Publikationen, Magazine und Wiederveröffentlichungen bei denen sich die Frage stellt, ob die Welt wirklich darauf gewartet hat. Und auch Erstveröffentlichungen hätten manchmal lieber nie das Licht der Welt gesehen. Das ICOM COMIC! Jahrbuch ist dagegen ein Highlight des deutschen Comicjahres. Nirgendwo sonst gibt es in dieser geballten Form Einblicke in und aus der Szene und Empfehlungen. Der Preis ist zudem unschlagbar günstig, die 268 Seiten kosten weniger als der aktuelle Lucky Luke Hardcover! Zudem ist es erfrischend zu lesen, dass eine Szene Stellung bezieht!

Dazu passen ein Erdinger Dunkel und im Hintergrund läuft das Mod-Radio UK!

Di Caro – Die süßeste aller Früchte 1

Der klassische Kuchenwettbewerb – Mal anders

Story und Zeichnungen: Gabriele Di Caro

Originaltitel: Le fruit le plus doux

Splitter Verlag

Hardcover Überformat |64 Seiten | Farbe | 19,80 € | ISBN: 978-3-68950-070-2

Gabriele Di Caro ist in Deutschland längst kein Unbekannter mehr; seine Interpretation der Morde an Frauen im London des ausgehenden 19. Jahrhunderts (Maison Fleury) sowie seine Kurzgeschichten über Begegnungen (Hinter dem Paradies) haben bewiesen, dass man splitternackte Inhalte mit einem vernünftigen Inhalt verknüpfen kann.

Eine jahrzehntelange Feindschaft

Seine neue Serie, Die süßeste aller Früchte, spielt kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges irgendwo auf dem Land in den Vereinigten Staaten. Das örtliche Leben spielt sich zu großen Teilen im Diner ab, der Friseur weiß über alles Bescheid und ein, wenn nicht der Höhepunkt des Jahres ist der Wettstreit um die süßesten Früchte des Ortes. Ronald will ihn gewinnen, wenigstens ein Mal, doch bisher war Larry nicht zu schlagen.

Ein kleiner Reporter wird in das Örtchen gesandt, um über den Wettbewerb zu berichten. Während er sich einerseits mit seiner Vermieterin beschäftigt, holt ihn andererseits seine Vergangenheit in Form von zwei Geldeintreibern ein. Außerdem gibt es noch die Angestellte im Diner, die die Männer verrückt macht und den Vamp gibt.

Kern der Geschichte ist aber eine Fee die Ronald die süßesten Früchte verspricht. Er darf sie allerdings erst in sieben Tagen ernten und muss sie bis dahin beschützen. Das ist leichter gesagt als getan, handelt es sich doch bei den Früchten um sehr freizügige Frauen. Wird Ronald der Aufgabe gewachsen sein?

50-er Jahre Feeling

Die Geschichte spielt in den frühen 50-er Jahren und Di Caro vermittelt in seinen Zeichnungen genau dieses Flair. Man riecht die Mischung aus Schweiß von der harten Arbeit, den überall geduldeten Zigarettenqualm und der Parfüms, die zur Vervollständigung getragen werden. Dazu kommt der Sound dicker Schlitten und die Klänge aus der Music-Box. Dieses Setting ist wirklich gut gelungen!

Wie man bei dem Sub-Label allerdings erwarten darf, ist das nur die Bühne für körperliche Aktivitäten, die auch ziemlich explizit geraten. Der Band ist daher auch nur für Erwachsene geeignet. Bei seinen Werken ist der Künstler bemüht, die Frauen nicht zu Objekten zu machen. Der Blick bleibt allerdings der eines Mannes.

Mehr Haut als tragischer Held

Oft sind die heute noch bekannten Geschichten aus dem Amerika der 50-er Jahre sehr melodramatisch. Der Held ist zartfühlend und unverstanden, versteckt das Ganze aber unter einer rauen Schale. Die Frauen sind mitfühlend, können aber nicht wirklich helfen und leiden daher ebenfalls. Diese Grundstimmung fehlt hier. Es gibt zwar ebenfalls Verlierer, diese fügen sich aber in ihren Platz. Man weiß allerdings noch nicht, wie sich die Geschichte weiterentwickeln wird; für Drama ist jedenfalls noch Platz.

Auch dieser Splitternackt-Band wird sich nicht schlecht verkaufen, er ist handwerklich auch gut gemacht! Und auch die Story ist zwar genretypisch, hat aber ihre Kniffe. Für Fans gibt es ebenfalls eine limitierte Sonderausgabe mit Variantcover, Bonusmaterial und einem beigelegtem Druck! UPDATE: Band 2 ist gerade erschienen.

Dazu passen Bite Me Bambi mit „Do the Damned“ und ein Miller‘s!

ZACK 325 (Juli 2026)

ZACK 325

Herausgeber/Chefredaktion: Georg F. W. Tempel

Blattgold Verlag

Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 €
ISSN: 1438-2792

Die letzten Tage haben dazu verleitet, Bewegungen einzustellen und mehr zu lesen als gewöhnlich. Für die kommenden Tage ist es zwar nicht mehr ganz so heiß, die Ablenkungen durch die Fußball-WM dürften dafür bei vielen aber kleiner geworden sein, denn zumindest die Deutschen und ihre Nachbar*innen aus den Niederlanden, also der Großteil der Zielgruppe dieser Seiten, dürfen ja nicht mehr mitspielen. Das erste der beiden Sommer-Hefte ist übrigens eine Besonderheit, enthält es doch keinen Neustart.

Die Fortsetzungen

Das Titelbild entstammt der im letzten Heft gestarteten neuen Serie Brigade Verhoeven. Der Vierteiler von Pascal Bertho nach den Romanen von Pierre Lemaître ist ein Thriller, der fast schon zu dem Noir-Segment gehört. Band 1 – Rosie – begann mit einem Bombenanschlag mitten in Paris. Es stellt sich heraus, dass der Verursacher scheinbar noch mehrere dieser Sprengkörper besitzt und auch damit droht, sie einzusetzen. Was hat die Mutter des vermutlichen Täters mit der Sache zu tun? Dynamische Zeichnungen von Yannick Corboz mit anfangs teilweise verwirrenden Kolorierungen.

Der Bucklige von Montfoucon ist neben einem Historiendrama auch ein Stück über Rache und den Zwist zwischen Geschwistern. Der bereits dritte Teil von Unser Vater zeigt einen Kampf aus der Jugend der Brüder mit lebenslangen Folgen. Als sie sich lange Jahre später wieder gegenüberstehen wird sich zeigen müssen, ob Blutsverwandtschaft oder Feindschaft den Ausgang der Begegnung bestimmen werden. Hübsche Bilder von Eric Stalner machen das Mantel-und-Degen-Stück von Philippe Pelaez zu einem visuellen Genuss. Es empfiehlt sich aber, die Story am Stück (erneut) zu lesen.

Ein weiterer Kriminalfall, dieses Mal aus der Sparte „cosy & english“ ist mit Pfeifenrauch und Seidenstrümpfe betitelt. Inspektor Arbuckle, ein fülliger Pfeifenraucher, versucht seit Jahren Sir Walter Rutherford als Kriminellen zu überführen. Jetzt scheint er endlich einen Zeugen gefunden zu haben und versteckt ihn bei sich zu Hause. Mitten in der Nacht meldet die Katze allerdings einen unerwarteten Besucher, oder doch nicht? Der schwarze Fleck ist eine sehr nostalgische Story von Étienne Willem mit viel Humor, ausgeprägten Riechwerkzeugen und wunderbaren Stereotypen.

Das heiße Wetter der letzten Tage hat auch dazu geführt, dass man überall an die steigende Waldbrandgefahr erinnert worden ist. Harry & Platte werden während eines Auftrages in der Nähe von Nizza von gleich mehreren Feuern überrascht. Dramatische Szenen ergeben sich, als sie und ein ganzer Trupp von Feuerwehreinheiten zwischen der Feuerfront und einer abgerutschten Straße eingeschlossen scheinen. Denis Lapière und Alain Sikorski entwerfen eine spannende Story in der sich die Protagonisten nicht nur der menschlichen Gewalt erwehren müssen, sondern auch Naturgewalten gegenübertreten: Feuer und Schwert sozusagen!

Die Abschiede

Nichts geht mehr in Libertalia; das Konzept einer Gesellschaft von Freien ist gescheitert an der Machtgier und dem Egoismus Einzelner. Wie so oft enden revolutionäre Projekte mindestens genauso blutig, wie sie begonnen haben, und passenderweise heißt dieser Teil denn auch Die Wege zur Hölle. Rudi Miel & Fabienne Pigière haben eine etwas andere Piratenstory gebaut und sehr anspruchsvoll verflochten; Paolo Grello hat das in Bilder gepackt, die für ein frankobelgisches Magazin eher ungewöhnlich sind. Die stricheligen, an Gemälde erinnernden Bilder habe aber einen großen Reiz, vor allem am Stück (und damit im Zweifel erneut) genossen.

Nach dem Ende des zweiten Teils verlassen uns nun zunächst auch Charel Cambré und Marc Legendre wieder. In Heute frischer Fisch wird endlich das abgetrennte Dorf wieder mit seinem Land vereint, Vorräte können erneut beschafft werden. Auch eine Feier wird veranstaltet die die beiden Helden zunächst vor ein großes Problem stellt, ihnen aber letztendlich einen Erkenntnisgewinn verschafft. Roadmovie, Kunstkritik, anarchistischer Humor und die Hinterfragung vieler Vorurteile machen Spaß, brauchen aber auch manchmal eine Pause. Insofern ist das Timing perfekt!

Und sonst?

Der Ritter und Parker & Badger sorgen für die Abwechslung zwischen den Serien. Das Gleiche wird auch von den News, dem Rückblick auf das ZACK vor 50 Jahren und die Rezensionen geleistet. Dazu kommt eine längere Einführung in die Brigade Verhoeven vom Verfasser dieser Zeilen und der erste Teil eines Interviews mit dem Mann hinter Natascha und anderen Serien: Francois Walthéry. Genügend Stoff also für einige Abende!

Dazu passen Dropkick Murphys mit „Body of an American“ und ein O’Hara‘s.

Giardino – Das Doppelleben des Max Friedman Gesamtausgabe 1

Ungarische Rhapsodie & Hetzjagd in Istanbul

Story & Zeichnungen: Vittorio Giardino

Originaltitel: La dopia vide de Max Fridman

Salleck Publications

Hardcover | 240 Seiten | Farbe | 39,90 € | ISBN: 978-3-89908-854-0

Die 80-er Jahre waren die große Zeit des Comic-Romans. Das Medium war erwachsen geworden, hatte über Science-Fiction und Erotik den Weg in die Vergangenheit unternommen und war nun bei den Themen der Jetztzeit angekommen, die eher in das psychologische gingen: Wie reagieren Menschen auf Veränderungen und Probleme. Neben den klassischen westeuropäischen Ländern tat sich insbesondere in Italien einiges. Während Hugo Pratt immer wieder als Vertreter des Comic-Romans genannt wird, fällt der Name seines Landsmannes Vittorio Giardino leider zu selten.

Ein Spion wider Willen

Die Rolle des „Spions“ ist in der Literatur und im Comic sehr unterschiedlich definiert. Während die einen sofort an 007 denken, an Glamour, Sex und Popcorn-Action, sind andere eher bei John Le Carré und dem eher unscheinbaren Typ, der nicht weniger gefährlich lebt, sich aber eher bedeckt hält. Max Friedman gehört eher zur zweiten Kategorie. Zwar ist er bekannt, kann sich also nicht unerkannt bewegen, ist aber kein Cocktailparty-Held. Seine aktive Zeit ist eigentlich vorbei, wie so oft in diesem Sujet ist es aber so, dass er sich der Vergangenheit nicht ganz entledigen kann. Und so ist die „Firma“ doch immer noch irgendwie Teil seines Lebens.

Die Geschichten spielen 1938; Europa hat die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs noch nicht überwunden, steht aber schon wieder an der Schwelle eines neuen Kriegs. Hitler bedroht seine tschechischen und österreichischen Nachbarstaaten und das Russland unter Stalin ist vor allem für seine eigenen Leute eine tödliche Bedrohung. Außenpolitisch kann man es noch nicht richtig einschätzen. Diese Lage führt dazu, dass sich in den politischen Zentren Agent*innen aller Coleur gegenseitig bespitzeln, bekämpfen, Allianzen schließen und brechen und somit ihre eigene Berechtigung beweisen.

Max Friedman hatte seine aktive Zeit eigentlich schon beendet, wird aber trotzdem nach Budapest geschickt. Dort waren innerhalb kürzester Zeit gleich mehrere Agenten getötet worden. Max gelingt es, die letzte Überlebende der Gruppe ausfindig zu machen, sich in dem Haifischbecken zu behaupten und zu fliehen. Dabei kommt es zu einer kurzen Phase des privaten Glücks, die aber natürlich nicht lange anhält. Auch die Hetzjagd in Istanbul beweist die Ambivalenz der Dienste denen das „große Ziel“ oftmals über das Leben des Einzelnen geht. Giardino beschreibt die Menschen, packt sie unerwartete, herausfordernde Situationen und scheint teilweise selbst erstaunt darüber, wie sie sich verhalten. Diese fast schon wie beobachtende Distanz wirkende Methode lässt Max Friedman wie einen mehrbändigen Roman ablaufen.

Realismus in der Fassung der 80-er

Vittorio Giardino ist ein Meister der realistischen Zeichnung. Seine Darstellungen von Buda und Pest als auch von den unterschiedlichen Facetten Istanbuls zeugen von guter Beobachtungsgabe und der Fähigkeit, das selbst Gesehene um Jahrzehnte zurückversetzt transponiert wiederzugeben. Sein Held ist ein bürgerlicher, in sich selbst ruhender Mann. Er glaubt an das Gute, hat aber schon lange aufgehört, in seiner Arbeit idealistische Züge zu sehen. Diese Grundstimmung lässt sich in fast jeder Zeichnung als Grundmotiv erkennen: Es geht nicht um Action oder vordergründige Ziele.

Die Geschichten sind in italienischen Magazinen vorabgedruckt worden, die zweite in dem Corto-Maltese-Magazin. Während ansonsten in Italien die Fumetti vorherrschten – zu dieser Zeit auch schon mit einem hohen Anteil an Gewalt und Sex – waren die neuen Themen ebenfalls erfolgreich. Vieles davon profitierte von den Erfahrungen in Lateinamerika und der von dort mitgebrachten Art, Geschichten zu erzählen und politische Motive zu integrieren.

Eine vorbildliche Gesamtausgabe

Max Friedman hatte seinen ersten Auftritt in Deutschland 1985 beim Carlsen Verlag, damals noch unter dem Sublevel „comic art“. Beide hier zusammengefassten Bände erschienen damals. Band 3 bis 5 dagegen kamen erst ab 2000 bei Salleck Publications heraus. Nun also die mustergültig editierte Gesamtausgabe, die die Anfänge endlich wieder verfügbar macht.

Anhang Max Friedman Gesamtausgabe 1 page 197

Neben Einleitungen von Giardino enthält der Band eine große Anzahl von zusätzlichen Illustrationen und Skizzen sowie ein ausführliches Interview mit dem Künstler. Dieses gibt einen Einblick in das Verständnis für die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, das Giardino in seinen Erzählungen versucht hat, umzusetzen: die Ablehnung von Totalitarismus, von der Behauptung, (als einziger) die absolute Wahrheit zu kennen und dem Willen, die eigene Meinung anderen auch mit Gewalt aufzuzwingen.

Dazu passen Bob Marley & Amy Winehousemit „Silent Thunder“ und ein guter Barolo!

Reddition 83 – Watchmen

Ein Überblick zum 40. Jahrestag der Erstveröffentlichung

Herausgeber: Volker Hamann
Verlag Volker Hamann, Edition Alfons
Heft Din A 4 | 84 Seiten | Farbe | 12,00 €
ISSN: n/a

In den 80-er Jahren gab es einige Comics, die das Superhelden-Genre für immer verändern sollten. Einer davon ist The Dark Knight Returns von Frank Miller und ein paar weitere Titel aus dem Batman-Universum. Ebenfalls aus dieser Zeit ist der erste Band der Graphic Novel Maus von Art Spiegelman deren Einfluss ebenfalls nicht unterschätzt werden darf. Dieses Dossier aber widmet sich der zwölfteiligen Miniserie Watchmen, einem Meilenstein der Comic-Geschichte, den beteiligten Künstlern, Neben- Folge- und Begleitprojekten sowie der Diskussion über die erlaubten Grenzen der Vermarktung.

Die Ausgangssituation

Watchmen und einige andere immer noch lesenswerte Superheldencomics aus dieser Zeit wären ohne die sogenannte „British Invasion“ nicht möglich gewesen. Der britische Comicmarkt war in den 70-ern nicht sehr international. Es gab zwar Kooperationen mit (hauptsächlich) spanischen Zeichnern und Studios, diese produzierten aber für den britischen Markt. Die Magazine enthielten kaum Lizenzmaterial und folgten eigenen Themen. Peter Schimkat beleuchtet in einigen Beiträgen den Markt und einige der britischen Szenaristen und Zeichner. Diese fanden, angelockt durch Talentscouts, durchaus ihren Weg in die Staaten.

Die Künstlerporträts

Im Laufe des wie immer sehr umfangreichen und gut recherchierten Dossiers werden Alan Moore, Len Wein, Bill Siekiewicz, Eddie Campbell und Dave Gibbons vorgestellt. Damit ist das Spektrum bewusst weit gefasst, um einen wirklichen Überblick bieten zu können. Die Autoren bemühen sich dabei, nicht nur die künstlerischen Elemente zu beschreiben, sondern auch auf die Psyche und die „Ticks“ der Personen einzugehen. Gerade im kreativen Bereich sind diese oft maßgeblich für das Ergebnis.

Dazu gehört dann eben auch, dass die Erfinder der Serie, die damals ein kongeniales Team gebildet haben, seit vielen Jahren nicht mehr miteinander reden und sehr unterschiedliche Auffassungen über andere Verwertungen wie bewegte Bilder oder Preqels haben.

Es gibt wieder einen Mix aus beschreibendem Artikel, Interview und einordnender Meinung. Einzig die Grammatik scheint einem Autoren etwas durcheinandergeraten zu sein (es mag sich allerdings auch um einen Dialekt handeln); beim Lesen überraschen jedenfalls einige der gesetzten Zeichen. Das ist allerdings ein „Meckern auf hohem Niveau“!

Die Verwertungen

Der Comic ist als Heftserie erschienen, als Sammelbandedition, als einbändige Ausgabe, als Jubiläumsausgabe, als … Sowohl DC Comics als auch die ausländischen Lizenznehmer (In Deutschland Carlsen und Panini) haben immer wieder neue Editionen verlegt. Fairerweise sei angemerkt, dass diese auch gekauft wurden! DC hat aber auch eine Passage des Vertrages ausgenutzt, um eine Reihe von Prequels, ein Crossover und ein Sequel zu veröffentlichen, die je nach Thema mehr oder weniger kritisch aufgenommen worden waren. Wie weit muss ein Verlag die Wünsche eines Autoren berücksichtigen? Und wie weit darf ein Verlag gehen, der unzweifelhaft Geld verdienen muss? Die Fragen werden gestellt, dankenswerterweise aber nicht von der Kanzel herab beantwortet. Jede*r Leser*in möge sich selbst ein Bild machen.

Als Service werden dabei alle Miniserien kurz vorgestellt und inhaltlich eingeordnet. Und auch die Versuche, das Werk in bewegte Bilder zu übertragen werden vorgestellt und bewertet. Dabei fällt auf, wie schwierig es ist, die Komplexität und Verschränkheit einer Literaturform (und ja, für mich sind Comics Teil der Literatur) im Medium Film darzustellen. Selbst der Comic nimmt schon viel der eigenen Vorstellungskraft, die es uns ermöglicht, das Gelesene wahrzunehmen und zu „erleben“. Trotzdem können Gleichzeitigkeiten quasi nachträglich im Gehirn erzielt werden. Im sequenziellen und passiven Sehen ist das deutlich schwieriger. So ist der Comic im Comic als Konzept völlig logisch, das Lesen eines Comics im Film aber unheimlich schwierig darzustellen.

Der perfekte Begleiter zur Serie

Viele Comics gehören in eine bestimmte Zeit, manchmal auch zu einem bestimmten Lebensabschnitt. Nur wenige Comics haben es wirklich verdient, über die Jahrzehnte hinweg immer wieder gelesen zu werden. Dazu gehören The Watchmen (oder Deutsch – „Die Wächter“) ganz ohne Zweifel! Wer schon immer mal wieder vorhatte, sich dieses Vergnügen erneut zu gönnen, sollte vorher dieses Dossier lesen und auf Grund der Lektüre in der Lage sein, neue Dinge zu entdecken. Allen anderen, die sich mit den Fragen von Politik, Bedrohung, Manipulation, Recht und Gerechtigkeit beschäftigen, einen sehr unterhaltsamen, gleichzeitig aber auch fordernden Ansatz mit immer noch überragenden grafischen Umsetzungen genießen wollen, können von der Einführung durch dieses Dossier nur profitieren.

Vielleicht noch der Hinweis, dass das Dossier einen Spoiler enthält, der einen wesentlichen Teil der Geschichte verrät. Dieser Spoiler ist im Zweifel aber sowieso bekannt. Für Abonnent*innen der Zeitschrift liegt der Reddition 83 wie immer ein Goodie bei. Dieses Mal eine wie immer von Volker Hamann sorgfältig recherchierte und bebilderte Bibliographie aller amerikanischen und deutschen Ausgabe der Watchmen und der assoziierten Serien zwischen 1986 und 2026 im Heftformat.

Dazu passen New Order mit „State of the Nation ” und ein Absinth.