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Hal Foster’s Tarzan. The Complete Sunday Comics

1931 – 1937

Herausgeber/Autor: Dian Hanson

Artist: Hal Foster

Originalausgabe

Hardcover XXL | 392 Seiten | Farbe | 200,00 € | ISBN: 978-3-7544-0264-1 (EN, DE, FR)

Cover Hal Foster's Tarzan — (c) Tarzan Hal Foster newspaper strips © ERB, Inc. All Rights Reserved.

Es gibt nicht viele Ikonen der Popkultur deren Ruf unabhängig von Schauspieler*innen oder Künstler*innen ist. Abgesehen von einigen Superheld*innen gehören dazu anthropomorphe Wesen aus dem Disney-Universum, ein schwertschwingender Barbar, ein maskierter und berittener Rächer und auf jeden Fall auch die Erfindung von Edgar Rice Burroughs: Tarzan! Ob als Held von Pulp-Romanen, auf der Leinwand oder sogar als Musical-Star, Tarzan hat sich schon lange von seinen Ursprüngen befreit und ist zu einem Mythos geworden, der immer noch größer wird. Dazu beigetragen haben mit großer Wahrscheinlichkeit auch die Comics von Hal Foster!

Die kleine Flucht am Wochenende

Es ist schon viel über die Ursprünge der Zeitungsstrips geschrieben worden. Die Stars dieser Szene wurden zu Millionären, der Kampf der Zeitungsgiganten um die besten Talente war legendär. Und doch ist der Hintergrund relativ einfach: wie bekomme ich die Käufer*innen meiner Zeitung dazu, dass sie auch am nächsten Tag wieder zu meinem Blatt greifen? Der Tagesstrip musste also in einem Streifen die Leser*innen abholen, etwas Neues hinzufügen und mit einem Cliffhanger schließen, um die Neugierde in klingende Münze umzuwandeln.

Die Sonntagsseiten hatten es da viel einfacher. Das Prinzip ist natürlich das Gleiche, es stand aber eine ganze Seite zur Verfügung. Die Entwicklung der Figuren konnte ausführlicher geschehen, die Hintergründe konnten ausgearbeitet werden und nicht zuletzt waren diese Seiten farbig. Während heutzutage bei vielen die Assoziation Zeitungscomics gleich Kinderseite fällt, richteten sich die Werke damals explizit an Erwachsene. Foster musste daher gegenüber den Stories aus den Pulps keine Abstriche machen, Folter, Mord, freizügig gekleidete Frauen finden sich somit in allen Geschichten wieder.

Hal Foster's Tarzan - the 2029 run — (c) Tarzan Hal Foster newspaper strips © ERB, Inc. All Rights Reserved.

Vom illustrierten Text zu Prinz Eisenherz

Die erste Umsetzung erfolgte noch in Tagessteifen. 1929 erschien Tarzan of the Apes in 60 Folgen von jeweils fünf Bildern zu einem Auszug des Textes, der unter den Illustrationen platziert worden war. Die nicht kolorierten Streifen lassen die spätere Dynamik noch etwas vermissen, zeugen aber schon von der Kompositionsfähigkeit von Foster. Er weiß genau, wann es besser ist, eine Figur nur von hinten zu zeigen, wann eine Totale besser ist und wann Action dargestellt werden muss. Die Meisterschaft, das Gewünschte mit so wenig Strichen wie möglich darzustellen, fehlt zwar noch, die Beherrschung des Schwarzraums ist aber schon deutlich zu erkennen. Wie einige andere Vorläufer auch enthält der Band nicht nur die im Titel angekündigten Sundays, sondern auch diese Abfolge von Daylies!

Nach Abschluss dieses Runs, der in England veröffentlicht worden war, hatte der aufstrebende Zeichner Foster keine Lust, sich weiterhin auf den täglichen Stress und die weiteren Einschränkungen einzulassen. Trotzdem hatte die Umsetzung auch das Interesse der amerikanischen Newspapers geweckt. Wie der sehr gut lesbare und wissensreiche einführende Artikel (in drei Sprachen: Englisch, Deutsch und Französisch) beschreibt, war Burroughs mit den Ergebnissen seines Nachfolgers/Vorgängers allerdings alles andere als zufrieden. Und so kam es, dass Foster ab dem 27. September 1931 die Sonntagsseiten übernahm. Üblicherweise hatte der Künstler nun 12 Panels und eine über die ganze Breite gehende Kopfzeile zur Verfügung. Und auch in diesem Setting behielt er seine Angewohnheit bei, mit schwarzen Flächen zu arbeiten. Einige der zusätzlich abgedruckten, nicht kolorierten Beispiele zeigen, wieviel Tiefe diese Eigenheit den Bildern verliehen hat.

Das erste Abenteuer spielt in der Wüste in einer arabischen Gegend, 1932 geht es dann zurück in den Dschungel. Während einige der Gegner*innen durchaus stereotyp dargestellt werden, versucht Foster doch durchgehend, nicht nur Vorurteilen Raum zu geben, sondern auch „Gut“ und „Böse“ entsprechend darzustellen. Zudem war die zeitimmanente Erwartung, etwas „Exotisches“ präsentiert zu bekommen. Gegenstand der Zeichnungen sind immer wieder Kämpfe mit Tieren. Die Gegner sind Löwen, Affen oder Krokodile und fordern dem König des Dschungels alles ab. Natürlich hilft es dabei, einen muskelbepackten Körper zu haben der nur wenig von Stoff bedeckt ist. Auch diese Erwartungen an „den guten, weil weißen Wilden“ werden somit erfüllt.

Hal Foster's Tarzan Sunday pages - 122/123 — (c) Tarzan Hal Foster newspaper strips © ERB, Inc. All Rights Reserved.

Die männlichen Leser dürften neben der Anerkennung der Kraft eher die Bekleidungen der weiblichen Protagonistinnen wertgeschätzt haben. Auch hier wurden zwar nie Konventionen verletzt, ihre Grenzen wurden aber das eine oder andere Mal angetestet. Etwas Fantasy-lastig wird es dann später im Jahr. Man darf nicht vergessen, dass die Welt keineswegs vollständig erforscht war. Neben Gerüchten und Sagen über Meeresungeheuer gab es noch vollkommen unbekannte Landstriche in denen Tiere und Pflanzen aus der Vergangenheit hätte überdauern können. Und so muss sich auch Tarzan mit Dinosauriern herumschlagen.

1933 steht unter dem Motto „Das Monster“. Nicht nur in der realen Welt schwingt sich ein Massenmörder zum Herrscher einer Nation auf und wird schließlich eine ganze Welt in einen Krieg verwickeln, auch im Comic gibt es Menschen, die nur sich selbst für voll nehmen. 1934 sind dann schon erste Vorboten der späteren, noch erfolgreicheren Serie von Hal Foster zu sehen; Prinz Eisenherz wird die Geschichte eines Jünglings und späteren edlen Ritters erzählen, der Grenzen weder kennt noch akzeptiert. Sowohl die Konzeption der Seiten als auch die Farben sind bereits ähnlich, auch Frisuren lassen sich im Rückblick wiedererkennen.

Während 1935 im Zeichen der Liebe und der verschiedenen Frauen steht, die umworben, verstanden und verteidigt werden wollen, geht es 1936 ans Eingemachte. Tarzans Aufgaben erfordern zunächst wieder mehr Action, er wird allerdings verurteilt und muss sich beweisen. Wieder steht eine Frau in der Mitte des Konflikts. Am Ende erfolgt dann ein auch inhaltlich bedeutsamer Kontakt mit moderner Technik. Während die meisten bisherigen Stories fast zu jeder Zeit hätten spielen können, taucht nun die wirkliche Moderne in Form eines Flugzeugs auf. 1937 endet dann der Run, Prinz Eisenherz wird ab jetzt bis zum Ende das Comic-Schaffen von Hal Foster bestimmen.

Hal Foster's Tarzan Sunday pages - 308/309 — (c) Tarzan Hal Foster newspaper strips © ERB, Inc. All Rights Reserved.

Eine Karriere, die einen Roman ermöglichen würde…

Man mag den früheren Zeiten hinterhertrauern oder auch nicht. Mit Sicherheit war das Leben vor 100 Jahren mit dem heutigen in keiner Weise zu vergleichen. Natürlich gab es auch damals „gerade Lebensläufe“ die bruchlos von der Jugend bis ins hohe Alter verliefen. Viel häufiger waren aber Wendungen, die Ortswechsel, unterschiedliche Berufe und Leben an der Armutsgrenze einschlossen. Wer Glück hatte, fand schließlich genügend Halt, um eine Familie ernähren zu können, vielleicht sogar zu Ansehen zu gelangen; vielen gelang das allerdings nicht.

Auch der Weg von Hal Foster, der in der gut lesbaren und sehr informativen Einführung von Dian Hanson beschrieben wird, war alles andere als gradlinig oder erfolgversprechend. Zwar hatte der junge Hal den Vorteil, Bildung aufsaugen zu wollen, allein, die Verhältnisse ließen das nicht immer zu. Dieser Band ist für den einführenden Teil dreisprachig, die Comics sind als Faksimile naturgemäß nur auf Englisch abgedruckt. Es lohnt sich aber trotzdem, alle drei Teile zumindest durchzublättern, da sie alle unterschiedlich illustriert sind.

Hal Foster's Tarzan - Secondary content — (c) Tarzan Hal Foster newspaper strips © ERB, Inc. All Rights Reserved.

Die Autorin hat bereits mehr als 50 Bücher verantwortet, unter anderem den Taschen-Band über Frank Frazetta und Werke über Pin-Up und Fantasy Art.

Ein wertvoller Bestandteil einer guten Sammlung

Man kann Comics auf viele verschiedene Weisen genießen. Am einfachsten ist sicherlich die rein konsumtive Art: lesen, sich freuen, und weitergeben. Viele werden irgendwann anfangen, die besten Werke aufheben, sammeln und somit komplettieren zu wollen. Dann wird vielleicht aus dem Heft mit schlechter Papierqualität der Sammelband und aus diesem die Gesamtausgabe mit zusätzlichen Informationen und Illustrationen. Man fängt an, andere Serien der gleichen Künstler*innen haben zu wollen oder aber andere Highlights aus dem gleichen thematischen Bereich. Das ist der Anfang einer Sammlung!

Der zweite Schritt liegt oft darin, sich mit Werken über sein Hobby einzudecken: Fachzeitschriften und Bücher über Comics erlauben Einordnungen und stellen Beziehungen her. Gleichzeitig erlauben sie auch ein Verständnis über die Anfänge und Comic-Meilensteine, die bereits in der Vergangenheit liegen. Hal Foster’s Tarzan ist ein solcher: die Qualität der Zeichnungen, die Foster über die Jahre entwickelt hat, die Beherrschung der Linien und Flächen, die zusammen ein Größeres ergeben, ist auch heute noch Maßstäbe setzend.

Natürlich sind die Seiten nicht das erste Mal publiziert worden. Das XXL-Format ermöglicht es aber, die Seiten quasi original aufzunehmen, entspricht das Format doch den früheren Sonntagsseiten weitgehend. Die Reproduktionen versuchen auch, die originalen Farben und Rasterungen so gut wie möglich wiederzugeben. Der Unterschied liegt daher in der Qualität des Papiers und in der hervorragenden Aufmachung als reichlich illustriertes Hardcover mit passendem Umverpackungskarton. Der Inflation geschuldet ist der Preis dieser Bände allerdings um 25 Euro auf nun 200 gestiegen. Der Band passt zu den anderen Comic-Libraries von Taschen: Carl Barks‘ Donald Duck, Weird Science, Marvel!

Dazu ein Raffo Lavorazione Grezza und einen Klassiker: Desmond Dekker mit „The Israelites“.

Graton, Duval/Graton – ZACK Spezial 19: Michel Vaillant präsentiert :

Der Unbekannte der Tour de France

Story: Jean Graton, Yves Duval

Zeichnungen: Jean Graton

Originaltitel: Palmares Inedit 6 – L´innconnu du Tour de France

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Wie schon in der Besprechung zum ZACK Sonderheft 4 angemerkt: Michel Vaillant ist momentan wirklich präsent! Während sich die Gesamtausgabe der ersten Staffel dem Ende nähert, ist die zweite in voller Fahrt. Dazu kommen die Legenden, der Spinn-Off zu Henri Vaillant, dem Gründer des Unternehmens Vaillante, der Reboot von Julie Wood und erstmals Auszüge der Dossiers. Es fehlten dagegen noch die meisten Bände der Reihe Palmares Inedit. Während die Familie Labourdet ab dem Herbst ihre eigene Reihe bekommt, liegen die Sport-Stories nun erstmals komplett auf Deutsch vor.

Das berühmteste Radrennen der Welt im Fokus

Auch wer sich nicht unbedingt für den Radsport interessiert, hat auf jeden Fall schon einmal von der Tour de France gehört. Das TV-Programm wartet mit Sondersendungen und Livebildern auf und viele sonst nicht so sportbegeisterte Deutsche können den Unterschied zwischen einem Gelben und einem Gepunkteten Trikot erklären. Eine Zeitlang drehte sich die Diskussion hauptsächlich darum, wer des Dopings (noch nicht) überführt worden war; mittlerweile gilt die Sportart aber wieder als sauber.

Die Anfänge der Tour als Werbemaßnahme einer Sportzeitschrift, die Entwicklung von einem Rennen über wenige Etappen hin zu einem fast einen Monat andauernden Spektakel und die Helden der ersten Jahre sind aber weitgehend unbekannt. Jean Graton war nicht nur ein begeisterter Anhänger des Motorsports, zu Beginn seiner Karriere hat er sich auch dem Radsport sehr hingezogen gefühlt.

Diese Leidenschaft merkt man den, teilweise zusammen mit Yves Duval geschriebenen Episoden an: der Sportsgeist, der unbedingte Wille, durchzuhalten und zu gewinnen, die Aufgaben im Team und sogar die Taktik während eines so langen Rennens sind Themen der Kurzgeschichten, die in spannende und auch noch heute lesbare Episoden verpackt worden sind. Natürlich haben sie alle einen kleinen nostalgischen Touch, aber sie handeln ja auch von den Anfängen!

Unverwechselbarer Graton-Stil

Die Leidenschaft für den Sport wird nicht nur in den Stories deutlich, auch die Zeichnungen sind akkurat und lassen die Anspannungen und Gefühle der jeweiligen Akteure fast greifbar erscheinen. Die meisten Geschichten würden heute wohl als „Bio-Pic“ bezeichnet werden, sie sind aber alles andere als distanziert. Die Leser*innen werden direkt in das Geschehen geworfen und sind quasi live mit dabei, wenn der Berganstieg ansteht oder der Reifen geflickt werden muss.

Vom Stil her entsprechen die Zeichnungen dem frühen Graton, sind sie doch zwischen 1954 und 1964 erstmals im Tintin-Magazin erschienen. Fans des klassischen Michel Vaillants werden einige Gesichtszüge und Panel-Layouts wiedererkennen. Die Akribie und die Detailbesessenheit waren schon damals vorhanden und machen die Geschichten zu einem Genuss für alle Fans der Sportcomics.

Nicht nur für Komplettist*innen

Weiteres Lob hieße, Eulen nach Athen zu tragen. Sportcomics sind sicherlich nicht jedermanns Sache, Radsport im Allgemeinen ist nicht unbedingt ein Quotenhit. Hier aber geht es um eines der größten Events der Sportwelt, die Tour de France, und ihre Anfänge. Die Qualität von Duval und Graton steht außer Frage und es handelt sich auch keineswegs um einen Aufguss von Bekanntem, da der Band bisher nicht auf Deutsch erschienen war.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass auch Band 19 der ZACK-Spezial-Reihe in Kürze als „vergriffen“ gelistet werden wird. Wer mag, kann sich beim Verlag auch noch einen dazu passenden, ebenfalls limitierten Druck bestellen. Dieser hat allerdings ein Auto-Motiv.

Dazu passen Queen mit „Bicycle Race“ und ein isotonisches Getränk eurer Wahl!

ZACK Sonderheft 4 (2026)

13 Stories aus dem Graton-Universum

Herausgeber/Chefredaktion: Georg F. W. Tempel

Blattgold Verlag

Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 €
ISSN: 1438-2792

Obwohl wir in Deutschland relativ gut versorgt sind was Michel Vaillant angeht, gibt es doch noch ein paar „blind spots“. Einer davon ist die Reihe Palmares Inedit. Ein Band war bei Seven Island erschienen, zwei sind mittlerweile in der ZACK-Spezial-Reihe (als Band 15 und 19) aufgelegt worden und die Geschichten über die Familie Labourdet sind ab dem Herbst geplant. Im zweimal pro Jahr erscheinenden ZACK-Sonderheft wird jetzt eine weitere Lücke angegangen.

Die großen Legenden des Motorsports

Denn daneben gibt es auch noch seit 1995 die Michel Vaillant Dossiers. Nur ein einziger Band dieser mittlerweile 18 Teile umfassenden Serie hat es bisher nach Deutschland geschafft: Das Buch über Louis Chevrolet erschien in einer limitierten Sonderauflage. Die Dossiers widmen sich „Legenden“: rennfahrende Schauspieler wie James Dean oder Steve McQueen, Formel 1 Piloten wie Senna oder Fangio, Konstrukteure wie eben jener Chevrolet oder Enzo Ferrari und mittlerweile auch Rennstrecken wie Paul Ricard oder Zandvoort.

Allen Ausgaben gemeinsam ist ein großer Anteil an Artikeln über die jeweiligen Themengebiete die geballte Fachkompetenz in lesbarer Art und Weise darbieten. MV ist bei unseren Nachbar*innen eben nicht nur ein Comic, sondern auch eine Marke, die aus dem Renngeschehen nicht wegzudenken ist. Außerdem erlaubt die dortige Comic-Tradition auch die Kombination aus Unterhaltung und Sachkenntnis. Natürlich dürfen auch zum Inhalt passende Comics nicht fehlen. Diese sind teilweise aus den regulären Alben entnommen, oft aber auch speziell entwickelt worden.

Dreizehn der besten Geschichten sind in diesem Sonderheft versammelt. Die ersten reichen stilistisch einige Jahrzehnte zurück. Die frühen Comics wurden vom Studio Graton realisiert, die neueren von der aktuellen Garde, die wir auch aus der zweiten Staffel kennen. Gerade die Vielfalt der Themen und der jeweiligen zeichnerischen Umsetzungen macht den Reiz dieses Heftes aus.

Eine fragmentarische Geschichte des Motorrennsports in Bildern

Echte Fans haben in Deutschland keine andere Möglichkeit, als sich die Dossiers auf Französisch oder Niederländisch zuzulegen. Jetzt gibt es aber wenigstens die Möglichkeit, die besten Comics aus den Bänden genießen zu können. Falls sich das Heft gut genug verkauft, verspricht die Redaktion bereits einen Folgeband. Aber auch für die Leser*innen, die einfach nur mal in das Michel Vaillant Universum hineinschnuppern und den Erfolg dieser Serie nachvollziehen wollen, bietet das Heft einen guten Einstieg. Es geht eben nicht nur um eine Kunstfigur die losgelöst von der realen Welt im Kreis fährt, viele reale Menschen waren Teil dieser Geschichte(n) und haben es genossen.

Für das Heft wurden zwei verschiedene Covervarianten gedruckt. Im Bahnhofszeitschriftenhandel kann man sich die gewünschte Ausgabe aussuchen, bei der Bestellung muss man seinen Favoriten angeben. Zusätzlich enthält das Heft noch eine Einführung in die Serien des MV-Kosmos und einen Überblick über die bisherigen Dossiers vom Verfasser dieser Zeilen.

Dazu passen „Nothing like You“ von Cock Sparrer und natürlich ein Champagner.

Vehlmann/Gazzotti – Allein 16

Die Gefangene von Antesalem

Story: Fabien Vehlmann
Zeichnungen: Bruno Gazzotti

Originaltitel: Seuls – La prisonnière d`Antesalem

Piredda Verlag

Hardcover | 48 Seiten | Farbe | 17,00 €
ISBN: 978-3-949968-08-2

Wer hätte das gedacht, als im ZACK 83 die erste Folge von Allein vorabgedruckt wurde. Ziemlich genau 20 Jahre sind seit dem vergangen, mittlerweile ist der 16. Band der Reihe erschienen! Damals war Mirko Piredda noch am ZACK beteiligt. Nach seinem Ausscheiden und der Gründung eines eigenen Verlages blieb er der Serie treu. Die Serie ist in Zyklen eingeteilt; ihre jeweilige Zuordnung lässt sich an den Farben der Nummerierung erkennen. Aktuell befinden wir uns im vierten, hellblauen Zyklus.

Ein Krieg ist im Gange

Anstelle von Rückblicken auf die Hintergründe der Serie verweise ich auf die Rezensionen der Vorläufer. Im letzten Band hatten die Kinder nach der geglückten Flucht vor den monströsen und mörderischen „Beschützern“ Hinweise auf die Vergangenheit der Zwischenwelt und ihrer Bewohner*innen finden können. Während sie noch immer von Saul und seinen Truppen gejagt werden, haben sie sich auf die Suche nach Isebel gemacht.

Die Gefangene von Antesalem ist eben jene gesuchte Isebel. Bis Dodji sie allerdings findet wird die Gemeinschaft vor schwere Prüfungen gestellt. Noch immer macht Saul Jagd auf die Kinder, weitet seine Aktionen aber auch auf andere Bewohner*innen aus. Und auch die Unterwelt scheint aktiv zu sein. Aus all dem lässt sich nur der Schluss ziehen, dass mittlerweile der Krieg in der Zwischenwelt ausgebrochen ist.

Fabien Vehlmann bietet in dieser an Krisen nicht armen Zeit keinen Eskapismus in eine heile Welt. Dass die handelnden Personen in dieser Geschichte alle gestorben sind, ist dabei noch der harmloseste Fakt, denn Brutalität, Herrschsucht und Größenwahn wirken besonders schrecklich, wenn die Protagonist*innen Kinder sind. Eine sehr spannende, sich immer mehr auffächernde Serie, die mit jedem neuen Band noch einen „drauflegt“!

Kinder, Monster, Maschinen

Die obige Konstellation weckt Assoziationen zu Horrorfilmen. Ganz so schlimm ist es tatsächlich nicht, denn die Serie wird immer noch (und von Anfang an) im Spirou-Magazin vorabgedruckt. Die offizielle Empfehlung ist ab 10 Jahren. Diese Einschätzung beruht mit Sicherheit auch auf den Bildern von Bruno Gazzotti, der es schafft das Grauen visuell darzustellen, gleichzeitig aber auch immer die Möglichkeit der Überwindung des Ganzen.

Teilweise nimmt ein slapstickhafter Humor die Schärfe, teilweise der unerschütterliche Glaube an den Sieg des Guten wie ihn nur Kinder haben können. Und tatsächlich können die Bilder, die nicht so viel zeigen, in unterschiedliche Richtungen fortgeschrieben werden; jede*r ist somit Regisseur*in für das Nicht-Gezeigte. Diese Fähigkeit besitzen nicht mehr viele Zeichner*innen.

Spannung pur

Es gibt Serien, die gut gezeichnet und geskriptet sind, bei denen es aber auch nicht wirklich eine Rolle spielt, wann der nächste Band erscheint. Und dann gibt es Serien wie Allein, wo die lange Wartezeit zumindest mich oftmals verleitet, doch schon mal bei unseren westlichen Nachbar*innen einen Blick auf die dortigen Ausgaben zu werfen, weil ich es nicht abwarten kann.

Eine kluge, sauber komponierte und sich immer in weitere Höhen schraubende Geschichte mit dazu passenden Bildern, die keine Krisen ausspart, philosophische Fragen aufwirft, den Gegensatz zwischen Gut und Böse thematisiert, durch die Kinder eine andere Perspektive einnimmt und dann auch noch spannend ist, was will man mehr. Wer ein bisschen mehr über den Hintergrund erfahren möchte, sollte einen Blick in das Making Off werfen. Außerdem sollte man, wenn die Zeichnungen gefallen überlegen, sich die ganze (auf 22 Bände konzipierte) Serie zuzulegen.

Dazu passen The Molotovs mit “More, More, More” und ein Virgin Mojito.

Vernes/Forton – ZACK Spezial 18: Bob Morane 5

Das höllische Tal

Story: Henri Vernes

Zeichnungen: Gérald Forton

Originaltitel: La vallée infernale

Blattgold Verlag – ZACK Edition

1967 markierte das Ende des Runs von Gérald Forton für Bob Morane, 26 Jahre später griff er abermals zum Zeichenstift. Erneut präsentiert Georg F. W. Tempel eine Besonderheit dieser langlebigen Reihe als ZACK-Spezial-Album. Obwohl die Limitierung mit 777 Exemplaren höher ist als gewöhnlich, lohnt sich eine schnelle Bestellung da fast alle Alben mittlerweile verlagsvergriffen sind.

Ein sehr abgeschiedenes Tal

Die Serie Bob Morane richtete sich ursprünglich an jugendliche Leser. Der dieser Comic-Umsetzung zugrundeliegende Band erschien erstmals 1953 in der Reihe Marabout Junior, in Deutschland wohl am ehesten dem Schneider-Buch aus den 70-er Jahren vergleichbar. Es ging um Thrill, Exotik und Spannung in einer Weise, die Jugendliche zwar fesseln, sie aber auch nicht überfordern sollte. Die Welt war damals noch deutlich unbekannter und geheimnisvoller als heutzutage, political correctness noch komplett unbekannt.

Der erste schockierende Moment ist der erzwungene Absturz von Morane und seinem Begleiter Bill Ballantine auf einem Flug über Neuguinea. Ihre Passagiere entpuppen sich als Gangster, die sakrale Edelsteine entwenden wollen. Da das Flugzeug zerstört worden ist, müssen sie sich nun nicht nur um die Verhinderung des Raubzugs kümmern, sondern auch für eine Rückkehr in die Zivilisation sorgen. Schnell treten auch Alfourous auf, die zwei der Gangster gefangen nehmen. Die Darstellung der Krieger und ihres Stammes ist zwar nicht unbedingt rassistisch, aber auch nicht frei von Stereotypen.

Im weiteren Verlauf treffen unsere Helden auf weitere Weiße, die in dem Tal gestrandet sind, haben mit sich bekämpfenden Bewohner*innen zu tun, treffen auf „edle Wilde“ wie auf solche, die noch Menschenopfer praktizieren, und versuchen, den Plan der Gangster zu verhindern. Die Geschichte ist spannend, Vernes vergisst nicht, zwischendurch immer wieder eine Portion Humor einzustreuen, und natürlich geht sie gut aus.

Ein Produkt der 90-er

Forton ist sichtlich bemüht, den Anforderungen der Zeit zu begegnen. Sowohl die Zeichnungen selbst als auch die Kolorierung sind deutlich moderner als während seines ersten Runs und auch bei der Darstellung der nativen Bewohner*innen ist sein Versuch anzuerkennen, auf Stereotypen weitgehend zu verzichten. Beim Paipai gelingt das nur bedingt.

Ansonsten werden die Zeichnungen alle Fans des realistischen frankobelgischen Magazin-Comics alter Schule überzeugen können. Sowohl Figuren als auch Dschungel und Vulkan/Berg-Szenen wirken durchdacht und korrekt, die Dynamik lässt ebenfalls nichts zu wünschen übrig. Allein das konsequent durchgezogene dreistreifige Layout mag etwas irritieren, ist aber aufgrund wechselnder Höhen nicht schematisch.

Eine Empfehlung

Für die Sammler*innen der ZACK-Spezial-Reihe gibt es wahrscheinlich nur höchst selten einen Grund, einen Band auszulassen. Das höllische Tal wird aber zu Recht auch Gelegenheitskäufer*innen anziehen – spannend, keinesfalls veraltet oder altertümlich, aber nostalgisch und nicht zuletzt zeichnerisch ansprechend beweisen Vernes und Forton, dass Idee und Teamwork auch nach so langer Pause noch funktioniert haben.

Wer will kann wieder einen ebenfalls limitierten Druck zu diesem Album bestellen und wer den kompletten Run von Forton lesen möchte kann selbstverständlich noch bei der Gesamtausgabe Bob Morane Classic einsteigen.

Dazu passen The Interrupters zum Beispiel mit „You’re gonne find a way out“ und ein SP Lager!

ZACK 323 (Mai 2026)

ZACK 323

Herausgeber/Chefredaktion: Georg F. W. Tempel

Blattgold Verlag

Heft Din A 4 | 100 Seiten | Farbe | 9,70 €
ISSN: 1438-2792

Kaum werden die Nächte kürzer, sitzt schon ein Buckliger mitten in der Nacht auf einem Gargoyle … Die Mai-Ausgabe des ZACK bringt wieder frischen und sehr abwechslungsreichen Lesestoff.

Die Neustarts

Wow, ein Heft für alle, die schon immer auf eine gute Gelegenheit zum Start gewartet haben, gibt es doch zwei komplette Neustarts und eine erste Kurzgeschichte von einer neuen Heldin.

Beginnen wir mit dem Coverboy, dem Buckligen von Montfoucon. Unser Vater ist der Titel der neuen Episode von Philippe Pelaez, gezeichnet von Eric Stalner. Karl VIII. sitzt auf dem französischen Thron, die Herrschaft wird allerdings durch die Aktivitäten von Louis d´Orléans bedroht. Es scheint zwei Dokumente zu geben die beweisen, dass Louis nicht der Sohn von Charles ist. In diesem Fall hätte er keinen Anspruch auf den Thron. Während Pierre und Quasimodo, der Bucklige, auf Seiten von Louis stehen, schickt die Schwester des Königs ihre grausamen Handlanger aus. Spannende und gut gezeichnete History-Serie.

Ebenfalls neu ist das erste „lange“ Abenteuer der beiden Detektive Harry & Platte von Denis Lapière und Alain Sikorski. Band 41 heißt Feuer und Schwert und bringt die beiden wie auch schon in den Kurzgeschichten dichter an die Jetztzeit; sie müssen herausfinden, wer einen Virus in die IT einer Kapitalanlagegesellschaft bringen konnte. Klassische frankobelgische Zeichenkunst in modernem Layout und spannend obendrein!

Bob Morane kennt jede*r ZACK-Leser*in, aber Caro Morane? Wie bereits vor einigen Ausgaben eingeführt, ist Vernes, der literarische Schöpfer von Bob, der Vormund von Caro. Die Geschichten beruhen angeblich auf den Erzählungen eines Zeitreisenden. Caro, mittlerweile eine junge Frau, macht sich in Kuba auf die Suche nach ihrer Herkunft und trifft dort auf Fidel … Spannendes, ursprünglich schwarz-weißes Experiment von Phil Cottarel! Der Hinweis auf Band 2 ist im Übrigen ein Druckfehler.

Die Fortsetzungen

Der Roadtrip Heute frischer Fisch von und mit Charel Cambré und Marc Legendre geht bereits in die dritte Runde von Brückenbauer. Noch immer sitzen die beiden in dem kleinen spanischen Dörfchen fest. Ihre neue Unterkunft erweist sich als frühere Strandbar und so prallen Erwartungen der Bevölkerung und Ambitionen der „Helden“ nicht wirklich zielgerichtet aufeinander. Die beiden spielen weiterhin lustvoll mit Vorurteilen und teilen kräftig aus.

Und auch das grafisch anspruchsvolle Libertalia geht weiter. Der Tod der jungen Frau wird zwar gerächt, es handelt sich aber um einen Fall von Selbstjustiz. Das Experiment ist gefährdeter denn je. Zudem ist natürlich auch fast die gesamte Welt hinter den Freibeutern her. Ein freiheitliches Experiment darf keinesfalls gelingen und zu einem gesellschaftlichen Gegenentwurf aufsteigen. Die Wege zur Hölle beschreiben Rudi Miel & Fabienne Pigière sehr eindringlich – Anarchie ist alles andere als einfach. Paolo Grello setzt die Geschichte in Bilder um.

Der Abschied

Vorerst verabschiedet sich das Western-Genre wieder aus dem ZACK, denn Ray Ringos Rückkehr endet zunächst. Rays Zukünftige, Lean, konnte zwar befreit werden, musste von Ray aber in einer Höhle zurückgelassen werden. Sie ist jedoch nicht gewillt, dort zu bleiben und macht sich auf den Weg, nur um von ihren ehemaligen Peinigern aufgelesen zu werden. Das Finale von Devil’s Gate ist blutig und hat einen Cliffhanger, der es in sich hat. Glücklicherweise ist der Vertrag für den Abdruck des zweiten Bandes von Éric Corbeyran und Roman Surzhenko bereits unterschrieben.

Und sonst?

Die Onepager in diesem Heft stammen von dem Ritter, Parker & Badger sowie Tizombi. Dazu stellt der Verfasser dieser Zeilen Simba Lee von Charlier und Herbert vor und Bernd Hinrichs den lesenswerten Band Siehst du es? über Siegfried Lenz. Abgerundet wird das Heft mit News, Meinung und Rezensionen sowie dem Rückblick auf das ZACK vor fünfzig Jahren.

Dazu passen The Pioneers mit „You keep telling me“ und ein Aperol Spritz.

Breinbauer – Blutsauger

Vampire in Wien?

Story und Zeichnungen: André Breinbauer

Originalausgabe

Carlsen Comics
Hardcover | 248 Seiten | Farbe | 28,00 € | ISBN: 978-3-551-80898-1

Vampirgeschichten waren in Film und Literatur nie verschwunden und haben durch das Subgenre Dark Romance noch einmal einen riesigen Pusch bekommen. Der Terminus Blutsauger hatte aber schon immer eine doppelte Bedeutung und bezeichnete auch Menschen, die andere ausgebeutet haben. Diese Graphic Novel aus dem aktuellen Wien spielt genau mit diesen beiden Ebenen.

Gibt es Vampire wirklich?

Hannah ist eine junge Studentin und lebt in Wien in einem Altbau. Sie hat die Wohnung von ihrer Großmutter übernommen und profitiert dementsprechend von einer relativ geringen Miete. Als sie eines Abends in ihre Wohnung zurückkehren will, fühlt sie sich verfolgt. Der Mann erinnert in seinem Äußeren und seiner Kleidung an einen Vampir und macht ihr unbewusst Angst. Als sie glaubt, ihn endlich abgeschüttelt zu haben, stellt sich heraus, dass er die andere Wohnung auf ihrer Etage bewohnt.

Nicht genug damit klingeln am nächsten Tag seltsame Gestalten an ihrer Tür und fordern sie auf, die Wohnung zu räumen. Sie kündigen Bauarbeiten, Belästigungen und Schlimmeres für den Fall an, dass Hannah nicht ausziehen würde. Und tatsächlich sind die meisten Parteien schon ausgezogen. Die Umstände lassen allerdings nicht immer auf eine Freiwilligkeit schließen.

Die junge Frau steigert sich immer mehr in das Thema Vampire hinein und Breitbauer vermengt geschickt Texte von Bram Stoker mit der aktuellen Wirklichkeit. Dabei wird klar, dass wirkliche Blutsauger, die ein Mal am Hals hinterlassen, und so genannte Blutsauger, die über Leichen gehen, nicht unbedingt miteinander zu tun haben müssen.

Moderne Umsetzung

Breitbauer setzt seine eigene Story sehr modern um. Die Zeichnungen sind zwar reich an Details, abstrahieren aber auch. Realismus ist nicht das Ziel, es geht mehr um Stimmungen und Gefühle. Diese allerdings sprechen aus jeder Seite! Die einzelnen Panel erzählen bereits eine Geschichte, die Kompositionen der Seiten fügen dem aber noch eine weitere Ebene hinzu!

Die in vier Kapitel erzählte Story ist gruselig. Die Erlebnisse der jungen Frau werden eindringlich geschildert und auch ihre Frustration, dass selbst ihre engsten Freund*innen sie eher für überzogen als für glaubwürdig halten, spricht Bände. Auf der anderen Seite ist der Band jedoch voller Humor und Liebe für das Fremdartige und die Neugier und daher eben auch optimistisch und aufbauend!

Lasst euch nicht unterkriegen!

Schwierige Zeiten erfordern neue Wege! Dazu gehört es, Ängste und Vorurteile zu überwinden und an sich selbst und an das Gute zu glauben. Nun sind die richtigen Mittel in einer Geschichte vielleicht doch andere als die, die man im richtigen Leben anwenden sollte, das Prinzip aber bleibt! Im Gegensatz zu klassischen Interpretationen steht dabei hier nicht die Unterordnung der Frau im Mittelpunkt!

Blutsauger von dem aus Passau stammenden, aber in Wien lebenden André Breitbauer ist eine Liebeserklärung an die Stadt, das Genre und den Mut, nicht alles hinnehmen zu wollen. Und er spielt auch in diesem Werk wieder damit, dass Annahmen von der Realität oft genug nicht bestätigt werden!

Dazu passen Esther Bejarano & Coincidence mit „Shtil, di nakht is oysgeshternt“ und ein Ottakringer.

Duval/Funcken – ZACK Spezial 17: Leutnant Burton

Serenade in Colt-Dur

Story: Yves Duval

Zeichnungen: Liliane & Fred Fucken

Originaltitel: Lieutenant Burton

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Das ZACK war besonders zu seinen Koralle-Zeiten bekannt für die Westernserien: Leutnant Blueberry, Comanche, Hondo (=Ray Ringo), Lucky Luke, Häuptling Feuerauge und noch mehr! Außer zu den unsäglichen Wiechmann-Zeiten hätte auch Leutnant Burton in das Magazin gepasst. Vermutlich hätte man die Kurzgeschichten aber ummontiert und in die ZACK-Parade gepackt. Wie dem auch sei, nun haben sie den Weg nach Deutschland geschafft.

Tapfer, edelmütig und redlich

Zwischen 1962 und 1967 erschienen insgesamt 13 Kurzgeschichten im Journal Tintin resp. Kuifje über den Soldaten des 7. Kavallerieregiments der US-Armee. Die Geschichten spielen in etwa zwischen 1867 und 1875 und stammen von Yves Duval, der sie allerdings teilweise unter seinem Pseudonym Michel Deverchin veröffentlicht hat. Der Offizier steht für Gerechtigkeit, Ehre und Aussöhnung, und bildet daher ein Ideal ab, das im Zuge der Vietnam-Proteste und der 68-er immer mehr in Frage gestellt werden wird.

In vier- bis fünfseitigen Geschichten, die erste ist sogar noch im Querformat, wird der Offizier zusammen mit seinem Sidekick Sgt. Kinsley in verschiedene, oft archetypische Situationen verwickelt. Er muss mit einem Offizier einer anderen Einheit darüber streiten, wer tapferer ist, muss Frieden stiften und aufgebrachte Parteien auf beiden Seiten beruhigen und schließlich auch mit Zivilisten umgehen.

Die Stories passen in den Rahmen der belgischen Comic-Magazine der damaligen Zeit. Im Grunde handelt es sich um Pfadfinder-Motive und auch die Armee wird nicht wirklich als eine Truppe dargestellt, die für mörderische Massaker verantwortlich war, gleichzeitig aber auch immer in der Gefahr stand, selbst einem Angriff zu unterliegen. Trotzdem sind sie so geschickt aufgebaut, dass sie auch heute noch lesbar sind.

Realismus pur

Das Ehepaar Liliane und Fred Fucken stellt im Bereich der frankobelgischen Comiczeichner*innen der 50er und 60er Jahre eine Ausnahme dar, arbeitete doch hier ein Ehepaar zusammen an den Seiten und benannte das auch als gemeinsame Tätigkeit. Die beiden hatten den typischen Weg hinter sich und mit Illustrationen und Aufgaben innerhalb einer Serie von Kurzgeschichten angefangen. Als ihr Talent bemerkt wurde, erhielten sie mehr und mehr Gelegenheit zu eigenen Arbeiten.

Die realistischen Zeichnungen basieren auf akribischer Recherche, besonders bezüglich der Technik und der Militärkunde. Und so haben die beiden schließlich nicht nur das Wissen in Comics angewendet, sondern auch eine umfangreiche, 18-bändige Sammlung über heereskundliche Forschungen herausgebracht, die auch heute noch als Referenzwerk gilt.

Ein klassischer Western

Die Reihe ZACK Spezial sammelt Perlen der heute fast vergessenen Hochzeit des frankobelgischen Comics und präsentiert diese – oft genug als deutsche Erstveröffentlichung – in ansprechender Aufmachung und zu einem fairen Preis. Das Nachteil, den man dafür gerne in Kauf nimmt, ist, dass die limitierten Bände (in diesem Fall 555 + 55 Exemplare) nicht über den Buchhandel, sondern im Wesentlichen nur über den Verlag bezogen werden können. Dafür kann dort allerdings auch gleich ein passender Druck mitbestellt werden.

Die ersten 12 Bände dieser Reihe sind bereits vergriffen, es lohnt sich also bei Interesse nicht zu lange zu warten. Neben den Fans der Klassiker können bei der Serenade in Colt-Dur auch Western-Fans unbedenklich zugreifen: spannende und abwechslungsreiche Kurzgeschichten im erwarteten Themenumfeld, meistens mit einem kleinen „Extra“.

Dazu passen Billy Bob Thornton zum Beispiel mit „That Mountain“ und ein classic Bourbon!

Pevel/Willem, Capia – Das Paris der Wunder 3

Das Elixier des Vergessens 1

Story: Pierre Pevel
Zeichnungen: Etienne Willem, Capia
Originaltitel: Le Paris des Merveilles – L´elixir d´oubli 1/2

Blattgold Verlag – ZACK Edition

Hardcover | 64 Seiten | Farbe |20,00 €

ISBN: 978-3-949987-79-3

Universen im Bereich der Fantasy und Science-Fiction-Comics haben eine lange Tradition. Ohne an die Klassiker wie etwa Conan erinnern zu wollen, sind aktuell einige Serien vor allem bei Splitter der Renner. Herausragend dabei sind sicherlich einerseits die Welten von Arran, aber auch der Kosmos um Lanfeust und Troy. Gerade letzterer wäre nicht denkbar ohne die Beiträge von Christophe bzw. Scotch Arleston. Eben jener ist mittlerweile auch Herausgeber in seinem Verlag Drakoo. Und dort erscheinen die Werke um das Paris der Wunder, eine Comic-Adaption der Romane von Piere Pevel.

Eine die Jahrhunderte überdauernde Fehde

Wie die Leser*innen von in diesem Universum spielenden Bänden bereits wissen, gibt es zwei Welten, zwischen denen eine Möglichkeit des Übergangs besteht: Die uns bekannte Welt, im Wesentlichen Frankreich mit ihrem Zentrum Paris zu Zeiten der Belle Époque und die magische Welt von Ambremer. In Ambremer war über Jahrhunderte ein Krieg zwischen Drachen und der herrschenden Kaste ausgetragen worden. Viele Drachen hatten sich im Zuge der Niederlage in unsere Welt geflüchtet. Hier sind sie gezwungen, auf ihre wahre Gestalt zu verzichten, können aber ansonsten relativ sicher überleben.

Die Vorgeschichte war in den ersten beiden Bänden erzählt worden, die den ersten Roman von Pevel zur Grundlage hatten. Der jetzt erschienene dritte Band ist der erste Teil des zweiten. Im Vordergrund stehen der Magier Louis Denizart Hippolyte Griffont und die verführerische Fee Isabel de Saint-Gil, deren Kennenlernen und Kooperation geschildert wird.

Einerseits geht es um die Organisation der Magier in sich bekämpfenden Zirkeln, andererseits steht eine Kriminalgeschichte im Vordergrund. Bewohner von Ambremer werden auf der Erde mit magischen Kugeln aus schwarzem Selen getötet. Wie der Titel es bereits andeutet, geht es auch um das Elixier des Vergessens, einen magischen Trank, der den Übergang von einer Königin zur nächsten ermöglicht. Die Story springt dabei munter zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her.

Eine neue Zeichnerin

Etienne Willem hatte die ersten beiden Alben sowie die ersten 11 Seiten des aktuellen Bandes gezeichnet als er 2024 verstarb. Zusammen mit den Erb*innen des Künstlers und dem Autor hatte der Verlag beschlossen, die Serie fortzusetzen und konnte dafür die aus Frankreich stammende Zeichnerin Capia verpflichten. Ohne den Stil von Willem zu kopieren, setzt sie in ihrem Artwork ein paar eigene Akzente, folgt aber den Vorgaben der Serie.

Für die Leser*innen bedeutet das, dass alle liebgewordenen Elemente immer noch vorhanden sind: die „unser“ historisches Paris bevölkernden Oger, Gnome und geflügelten Wesen, der Spaß am Umsetzen der Fabulierkünste des Autors und die spannenden Mantel-und-Degen Fechtszenen. Und natürlich ist auch das Katzenwesen weiter am Start!

Spaß, Magie und Action in Serie

Viele Fantasy-Abenteuer sind bedeutungsschwer; der Kampf des Guten gegen das Böse steht im Vordergrund und schwerwiegende Entscheidungen sind zu treffen. Die typische Quest verlangt von den Held*innen oft eine Selbstaufgabe und macht das Ganze zwar spannend, folgt aber oft einem bekannten Muster. Das Paris der Wunder ist viel leichtgängiger. Fast jedes Panel erlaubt ein gewisses Schmunzeln ob der witzigen Wesen, die der gewohnten Umgebung neue Akzente verleihen.

Dieser Spaß liegt natürlich vor allem an der Story von Pierre Pevel, braucht aber eine adäquate Umsetzung. Capia schafft es, diesen Vibe fortzusetzen! Die Bände bauen aufeinander auf, es empfiehlt sich also, alle Bände dieser Reihe zu lesen, die im selben Universum spielenden Flintenweiber sind dagegen zum Verständnis nicht notwendig. Wie immer gibt es auch eine limitierte Vorzugsausgabe über den Verlag mit Variantcover und signiertem Druck.

Dazu passen Suzi Quatro und Alice Cooper mit „Kick out the Jams“ und ein Finne Weizen.

Vehlmann/Yoann – Spirou und Fantasio Spezial 45

Der Superpage 3: Die Gaia-Strategie

Story: Fabien Vehlmann

Zeichnungen: Yoann

Originaltitel: Supergroom 3: La Stratégie-Gaia

Carlsen Comics
Softcover | 88 Seiten | Farbe | 14,00 € | ISBN: 978-3-551-80751-9

Was als lustige Fingerübung begann, ist mittlerweile bereits eine kleine Serie: Spirou hatte feststellen müssen, dass der Absatz der Produkte des Dupuis-Verlages in den Sinkflug gegangen war und deswegen beschlossen, sich als Superpage, also als europäischer Superheld, zu betätigen und der Zeitschrift die Exklusivrechte daran zu übertragen. Zwar hatte der Graf Rummelsdorf ihn mit einigen Gadgets ausgestattet, nicht alle Aktionen waren aber glücklich verlaufen. Und dann gab es nicht nur kostümierte Gegner*innen, er hatte auch andere dazu verleitet, sich ebenfalls verkleidet auf die Dächer zu begeben.

Eine KI und ihre „lustigen“ Ideen

Eigentlich hatte unser Held ja noch weiter abtauchen wollen, doch dann erreicht ihn eine Nachricht aus der hervorgeht, dass seine Tarnidentität aufgeflogen ist. Wenn er das Geheimnis bewahren möchte, soll er zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort sein. Natürlich macht er sich mit seinem Sidekick Redwing dahin auf. Der Treffpunkt ist die Zentrale von Gaia, einer New-Tech-Firma mit Sitz in Neu-Brüssel.

Dort angekommen muss der Superpage feststellen, dass alle Ausgänge verschlossen sind und das Hochhaus langsam von unten nach oben zufriert. Glücklicherweise bekommt er Unterstützung von der doch nicht toten Lubna, aka „Die Jägerin“. Immerhin können sie noch das Geheimnis ergründen, doch dann frieren sie ein.

Jahrzehnte später werden sie in einer ganz anders aussehenden Umgebung wieder wach: die Natur scheint sich die urbane Landschaft zurückgeholt zu haben. Doch zunächst müssen sie sich bösartiger Drohnen erwehren. Fabien Vehlmann hat aus dem etwas unstimmigen und klamaukhaften Anfang der Serie eine gut lesbare Science-Fiction-Geschichte gemacht, die neben der Frage über die Gefährlichkeit der KI mit Zeitreise-Problemen und Religionskritik um die Ecke kommt.

Noch mehr Fabelwesen

Die Reihen aus dem Spirou-Universum waren schon immer von vielen Tieren bevölkert, nicht alle davon gibt es wirklich. Dieser Band fügt noch einige weitere hinzu. Yoann hat sichtlich Spaß daran, eine Zukunftsvision von Flora und Fauna zu erschaffen, bei der nicht immer ganz klar ist, was davon „natürlich“ und was „künstlich“ ist. Auch bei den Gadgets darf er sich austoben und so bekommt sogar das Motomol einen neuen Auftritt.

Ein großer Spaß, der sich sowohl als großes Fragezeichen lesen lässt als auch als spannende Geschichte, die Eskapismus in Überlänge verspricht und ermöglicht. Sollte sich die Serie auch weiterhin in diese Richtung entwickeln ist es eine gute Ergänzung zu der Hauptreihe. Aber die Zuordnung zu verschiedenen Labeln ist ohnehin kaum möglich, sortiert doch Carlsen schon traditionell völlig eigenständig.

Spirou kann auch Science-Fiction (und ein wenig Superheld)

Tatsächlich hat mich dieser Band überzeugt und meine Skepsis zur Seite gewischt. Braucht die Welt noch mehr Superheld*innen? Nein, sicherlich nicht. Bei der Gaia-Strategie handelt es sich aber um eine clever konstruierte Geschichte, die genug aus dem Spirou-Kosmos enthält, um langjährige Fans zufrieden zu stellen, die Modernität der Superheld*innen-Idee aufnimmt und mit einem Science-Fiction-Szenario richtige Fragen stellt.

Die Gadgets vom Grafen erinnern zudem an die Anfänge von Phantomias aus den Zeiten von „Donald mal ganz anders“ und dürften die älteren Leser*innen ebenfalls schmunzeln lassen. Viel Spaß also!

Dazu passen Cock Sparrer mit „Hand on my Heart“ und ein Kompel Ondergronds.